古静丹

No.1 Chopin: Nocturne in C-sharp minor, Op.27 No.1
-这首非常有难度的作品你完成得很精彩。演奏中有很多高质量的表现，尤其是在慢速中保持歌唱性的长线条方面。这意味着你非常专注地倾听自己声音。
-不同段落的对比的幅度可以更明确和抓人一些。
-在A段中，应该把左手伴奏部分的均匀度做得更好一些，避免多余的突然动作和慌乱造成的重音。这首夜曲中，为了制造萦绕不断的气氛，均匀度是很重要的。第20小节，右手的双声部为了凸显层次感，不仅应该依靠不同的音量，更要通过不同的音色特点来完成。
-第26小节的“ritenuto”的长度为3个小节，为了取得足够的张力和期待感应该保持气息的延续性。你弹得忽快忽慢。
-中段部分有一个长的持续性渐强——应该利用低音线条的方向感来衬托右手。
-第45小节“热情的”和49小节“绵延的”应该弹得更具有其特征一些，其实，左手的大跳和右手非常连贯的声音都需要在速度上拉开一些。
-从第65小节起，丰满和声的写法要求弹奏在双手的声音平衡度和速度上都要更谨慎一些。确认加速是从78小节开始而不是之前。
-在所有的张力导向这里后，很可惜的是，所有这一切以及“con forza”所传达出的特点在你的华彩乐段中都没有体现出来。
-你在结尾处转调至升C大调的方式完成得很好，很敏感。
-请注意最后三小节所标注的“Adagio”，应该表现得更慢更从容不迫一些，使作为结尾的右手的升f到升e的解决留有更自然的时间分寸。

No.2 Chopin: Etude in F major, Op.10 No.8
-同样是非常精彩的演奏，如果速度把握更好一些的话。我非常欣赏你对左手的处理——在右手清晰的跑动同时保持了很好的左手旋律线条。
-你应该更多得意识到A A B A Coda.的结构，对曲式的理解会帮助你在重复A段时做出更多的变化。
- 请注意肖邦在每一拍都注明了重音记号，他的意思是想要四个音一组的韵律并且保持向前的动力，形成走向。
-他的大多数练习曲中高潮要在尾声之前才出现，因此第71小节要注意这一点。
-高潮的另一个极端出现在57小节的PP，要注意“diminuendo”和 “poco rallentando”为其铺垫－这在你的演奏中是最不成功的地方。
-你在最后七小节前就慢下来，使得你希望在全曲最后的渐慢和渐弱的效果无法体现。你需要在这两种想法中有所取舍。

No.3 Chopin: Polonaise, Op.44
-这是一次精彩而具有能量的演奏。在作品中体现了你的慎重想法并且诠释出了你自己的个人看法。从严谨的韵律感到清晰的旋律线条，在演奏中有许多正面积极的反映。我很欣赏你对中段的诠释，因为持续的重复很容易导致让人感到烦闷。小心安排的减弱和长旋律线使结尾段落很自然到达了最终的总结。
-主要问题在于你对踏板的使用。当我对你右手的分句理解感到满意的同时，乐曲的效果没有出现非常有活力而具有节奏感的舞蹈，取而代之的是模糊的混混欲睡的背景声部，这都由于你对踏板的使用考虑不够细致小心。我建议你对于肖邦所注明的踏板记号要持有忠诚度。当然，他所使用的钢琴与今天我们演奏的乐器有很大不同，但我们仍然需要遵循他所想要的效果。另外，踏板的学习必须要与左手音量和触键方式相结合。
-“波兰舞曲节奏”要在高傲和目标性的意思下表达得更清楚一些。
-肖邦作品中的重复要基于我们在音色和时间伸缩方面所做出的微调，而不只是每次重复的一样。
-你的八度乐句弹得太直，愣，缺乏流动感。
-中段的重复句型应该弹得更清脆一些，以便与第一部分做出更好的对比。要注意：对于乐句的基本节奏韵律要修正：第一拍更重要而非第二拍。请安肖邦标注的踏板记号踩，把八分音符的跳音保持干一些而使泛音更清楚。
-对于我而言，优美的A大调上的马祖卡弹得有点太“直白”了，这首温柔的特性要求非常多的伸缩处理和时间余地使作品表现出“时间停止”的状态，并保持玛祖卡所特有的细腻特性。这样才能使段落之间的对比更加明显，向前的方向感紧凑而持续不断。

总的来说你是一位让人印象深刻的演奏者。你的准备工作和作品的呈现都具有很高的水准。我能感觉到你和你的老师基于乐谱都在努力地寻找更有效的解决方式。你高质量的演奏使我感到非常享受。希望你在今后的努力中做得更好。

古静丹

总的来说古静丹对音色的控制，平衡和力度变化都很完美，她的演奏很自信，很镇定，很权威。踏板用的很仔细，大部分都很微妙，而且她的连奏更加无懈可击。

夜曲作品27no.1，声音美丽而又清澈的，节奏弹性很好，音乐非常朴素和自然。双三度非常平稳，令人惊讶的表现力，句子的长线条收放自如。左手可以稍稍领先于右手弹奏以避免其变的平庸和急躁

练习曲OP.10 No.8弹得很轻快很干净，但是稍微缺少了点优美，雅致的感觉。左手可以更平稳一些，不用太急促，也不要太敲。右手的色彩和变化可以更清晰。总体来讲演奏的有点太学究气了。

波兰舞曲作品44，演奏很稳定，充满自信。中段和声可以更突出一些。大调感觉可以更明亮，更阳光，不要总是很厚重。音质的变化对听众来说是很重要的，声音太过分了也不好。

古静丹 

肖邦 作品27 / 1夜曲：演奏沉稳，有层次和美感，在各方面来说堪称纯净优美。但演奏稍嫌安静，仿佛精心安排，“职业化”色彩太浓，缺少个性化的东西。

练习曲 作品10/ 8：演奏技巧堪比成熟的钢琴家。 手指技法生动，不流于机械。演奏者拥有如此水平的技巧，应该可以表达更多的东西，而不仅限于优雅或机智，最后一页或许应当表现“融化”的感觉和迥异的风格，当然还是可以听出演奏者对此也有所感悟，但表现有所不足。不知为何，演奏者传达出更多纯粹欢乐的情绪！总体来说，有一点循规蹈矩。

肖邦F小调波兰舞曲：演奏从力量和控制方面来讲令人印象深刻，但缺乏说服力，有些过分“刻意安排”和老套乏味，没有传达出那种大摇大摆的贵族气。节奏过于平淡，和声缺乏层次。小调部分弹奏过于呆板，反复的章节未能表现差异，此处需要弹出高潮的感觉，分句缺乏弹性，玛祖卡也是可以弹成华尔兹的！再次感觉到演奏者确实技巧熟练，但需要更直观、更具创造力的反应，从而逼真表现小调反复部分的鲜明对比。

虽然有上述的不足，但演奏从整体上看令人印象深刻，表现出非凡的自信和娴熟的技艺。让人感觉（至少就我感觉）演奏者接受过非常正规的专业指导。美中不足的是演奏者在很大程度上未能表达个性的“声音”，没有尝试任何音乐上的“冒险”。

古静丹
总的印象马上就很肯定。一切都在正确的轨道上。她的演奏有活力， 分句好，善于倾听自己， 有专业化的技术， 具备真正的钢琴修养和专业训练。手、身体和头脑之间的联系非常默契。
所以不存改毛病的问题。而是给一些不同的建议， 在某些地方用别的方法。
我们需要考虑夜曲中的速度关系。 中段是piu mosso (稍快)， 但是段落之间应有一种联系的力量（中段的一个小节要比前面的半个小节快一些）， 也就是说乐曲的开始不能太慢。 pp （很弱）及比较流动的速度（也许不像肖邦表的那么快， 但。。。）能够制造一种悲哀的情调，但不悲伤。
作品10之8练习曲我总是对左手有兴趣。这里包含着许多重要的旋律因素，切分音， 弱拍重音及有意思的力度变化。而且应记住， 其他练习曲中也有类似的问题。所以左手应比伴奏更重要。
对波兰舞曲只有一点建议。主要是有关速度、速度关系、节奏等等。
如第8小节的最后一拍，我理解是作为第9小节波兰舞曲真正的开始的起拍。这拍可以稍撑长一些， 但跟后面连起来。第79到83小节的过度需要处理得自然（跟前后两段的速度不能距离太远。 在马祖卡我听到很美的旋律和伴奏。 在节奏方面还可以更有舞蹈性及具有马祖卡特有的重音。 速度还可稍快， 在暗和戏剧性之间欢乐一点。

古静丹

肖邦：夜曲 作品27之1
    你表现了优美的音调和细腻的连音。一切听起来都很流畅，具有音乐性。你的歌唱（旋律）在构思上色调有点单一，你似乎没有注意到声音不同的色度，特别是在乐句末尾“下收”的地方。如果加一个渐弱，就可以使你的演奏更加动人，更有诗意。这些亲切感人的瞬间，可以把平淡的的演奏和伟大的演奏区分开来。你总是把音乐做得太严肃认真了。我建议你去听一下所谓“黄金时代”的那些伟大钢琴家（拉赫玛尼诺夫、霍夫曼、佛里德曼、莫瓦西维奇、彻卡斯基等人）的演奏录音，去熟悉一种富有表现力的音乐风格，它不是总在“叫喊”的。不时地微笑一下，是会受到欢迎的。作品的中间部分，你以音量的增强表现了感情的强烈，而没有注重激情性的增长。左手的八度音起得太慢，做得太谨慎了。我赞赏你在回到A段的时候，所表达出来的怀旧的乡愁感。
肖邦：F大调练习曲 作品10之8
    左手应该多些歌唱。演奏最终的结果，听起来更像一首“练习曲”，而不是一首优美的作品。右手部分需要有更多的色彩变化，从连音变化到不连，从比较深的触键变化到比较轻快的触键，等等。结尾有点平淡。我还感到演奏有点太慢了。
肖邦：升f小调波兰舞曲 作品44
    对于本次比赛，这首作品是非常好的选择。要谨慎使用踏板，就不会抹掉了波兰舞曲的节奏感。右手的八度音阶上行，应该是更有旋律的，而不是辉煌的（是肖邦，不是李斯特！）。在波罗乃兹和主要玛祖卡之间的连接段落中，踏板的使用应按照肖邦所做的标记，其更有趣味，更加大胆，这一效果是通过瞬间产生的模糊音而达到的。玛祖卡部分弹得太方正古板了。要微笑！这不是一首需要如此严肃认真的音乐作品！要给出一点即兴演奏的感觉！
总评：你有才华，是个认真的学生。你需要幽默和个性。你所做的一切都是合乎预料的。你也许是在遵循你老师的指导。这些指导是很好的，但你必须让音乐发自你自己的内心，这样，你才能迈向艺术的高度，而不仅仅是听起来像一个非常有才的学生。

古静丹

首先，我必须指出，所有的钢琴家都具有非常高的水平，演奏的质量都很高。每个钢琴家对于自己表演的曲目，都展示出了他/她自己的风格和理解。有时候很难排在一起比较，因为是音乐，是艺术。而且不太可能决定哪个好一些，哪个坏一些。在一些演奏中，一方面不错，一方面不太好。因此所有的决定都是相对的，我建议所有的参赛者都将比赛结果作为仅仅是今天，甚至是对过去的评判，希望他们将来会更加努力的练习，提高他们的琴艺。

非常感谢能够参与这次比赛，并且听到了很多选手有意思的表演，带给我很多欢乐。

古静丹
肖邦夜曲 Op. 27#1
肖邦练习曲 Op. 10#8
肖邦波兰舞曲 Op.44

非常美的夜曲，RUBATO很好，但有时候在旋律中，休止符的节奏不太正确。尽管传统上这里的16分音符在节奏里是对着左手三连音的最后一个音，但我更喜欢听到这里更有表现力的旋律和更灵活的rubato。当然16分音符也不能太短，很难用语言表述清楚。

练习曲的手指技术很好，有的时候左手的琶音太快了，右手也是要更加的旋律化。
波兰舞曲不错，主题中的八度，要更多叙述性。
玛祖卡的中段给人的印象不是很深刻，还需要再磨练。
非常感谢你的表演，演奏状态非常稳定。

古静丹
很有乐感的演奏。对夜曲的风格把握的很好。 练习曲中手指很扎实、清楚。对乐器的控制能力非常强， 说明你受到的训练很全面。
另一方面， 我希望能听到你的演奏有更多音色、情绪和力度变化。有时同样的东西太多了。对我而言， 夜曲速度太慢。也许，如果你让句子稍流动一些并更有方向感，听起来会更自然和不那么停滞。 练习曲相当有光彩。但如果你把速度放慢一点， 右手将会更清楚而音乐更活泼。 波兰舞曲演奏得很好， 但我希望听到肖邦诗意的性格中更多的感情幅度。
总体上你的演奏是很扎实而具有实力的。 我的建议是你可以在你的音乐处理方面更大胆和更富有想象力。 这样你的音乐会更多样化并更受欢迎。

冀宇森

No.1 Chopin: Etude in C major, Op.10 No.1
-很赞赏你的技术能力。然而，这首练习曲的困难之处在于，也是经常被大家所误解的，并不是有多快多准确，而是如何通过伟岸的姿态描绘出具有魔力的英雄形象。一定不能把它弹成手指练习，像势如破竹般突破障碍的过程。
-仔细地听你的左手八度，更好地平衡左手低音和右手琶音之间的声部并且为两者的关系提供支持。
-对结构要更有敏感意识，特别是B段开始（25小节）和A段再现（第49小节）。

No.2 Chopin: Nocturne in B-flat minor, Op.9 No.1
-演奏基本成功。我强烈建议你多听一些肖邦的降B小调的其他作品，能帮助你更加理解这个伟大作曲家对这个调性的特殊色彩和感受。作品的沉思和迷一般的特性应该更出来一些。作品的灵感完全依赖于作曲家喜欢的歌剧中“bel canto” （优美的歌唱）。
-加强灵活性。旋律的写法很大程度上靠的是起伏的线条。第一句中要注意三个重复音所传达的方向感（第一小节），最后四个音把动力减缓下来——这些记号不是让你渐强减弱的。
-在左手保持非常连贯而均匀的同时努力做到右手声音的起伏。别因为大跨度音程要大跳而在小节末尾处停顿，这经常会打搅这首曲子的流动性。
-在稳定的左手低音音型基础上，在22，11，18，7，20连音乐句中找到自如的感觉。
-要观察并且理解作者在不同地方给的重音的含义。（15，16小节）注意降D到C的解决
-中段的典型问题是关于重复音型的——如果没有变化，这些句子会很无聊和烦闷。
-你必须通过声部层次以及对“agogy”的诠释来改变音色从而抓住我们的注意力。关于这一点最典型的例子是在23到25小节：“rallentando”持续了三个小节的地方。紧张度的保持是使旋律线流畅解决的关键因素。

No.3 Debussy: Pour le Piano
I. Prelude:
-小心对待作者给予我们的指示总是有好处的。Animato应该译为有活力的，生气勃勃的，甚至是兴奋的，但绝对不能慌乱和仓促。德彪西还加上了“非常有节奏感的”，这很清楚地要求我们注意每小节有三拍。
-我觉得你的这首曲子比较粗糙，缺少法国作曲家所特有的精细和优美。我建议你的弹奏要有更多横向线条避免对琴键的敲击。
-在第一首中有许多对比很大的乐句，包括快速十六分音符和重复和弦。必要的变化以及生动体现出“Animato” ——如何触键非常重要。
-一直要很小心对待十六分音符的如何分组以及清晰的表情记号。德彪西一直都坚持演奏者要听从他的指示。
-第6小节第一次出现了一个清晰的长踏板标记，从第8小节变得更长。为了获得效果，你需要意识到：透明的右手伴随着左手浅浅的旋律线条。还应注意这些长踏板乐句中不能出重音。要小心旋律和和声伴奏声部之间的平衡。
-小心和弦乐句所表现的高潮中的声部，不要只是弹出声音来，而不带有任何特殊音响效果的设计。最后六小节不仅是和声，还带有旋律线的暗示。
II. Sarabande:
-这一首之所以被称为“萨拉班德”是因为德彪西想效仿这种舞蹈所特有的节奏。第二拍总是被强调，第三拍流动至下一小节，因此支撑住和向前走的感觉是结合在一起的。灵活性很关键，同时舞曲的感觉必须要保持。
-没有从你的演奏中听到“萨拉班德”的特点。另外，你没有对如何听从德彪西的要求做出必要的努力，这是不能被接受的。他指出“solemn elegance”应该弹得很慢，你的演奏带有有很多突然的加速和音量变化。作者不会喜欢这种“浪漫”的诠释。
-有些时候，你确实做出了优美的和弦音色，因此我强烈奉劝你要把这种努力贯穿全曲。法国音乐最关键的是控制，对音色，速度，表情记号以及触键方式的控制。在每一段中都要把这些元素准确无误地整合起来。
III. Toccata
-你可能已经知道“托卡他”一词来源于“Toccare”，意思是“接触”，德彪西精确称这首轻巧而变化繁多的作品为“toccata”是因为它要求通过丰富精彩的多变指触表现出如彩虹般绚丽的色彩。而彩虹的颜色由于你过于匆忙的速度没有显现出来，演奏中没有细腻的变化，更重要的是，其风格所要求的美丽优雅的音色。

冀宇森，你已经拥有了非常扎实的技术功底。我要建议你把技术放到背景地位中，用你的艺术感和想象力去创造音乐。一个演奏者的主要任务是用藏于音符背后的人类情感与听众沟通。从现在开始这应该成为你的第一任务。我相信，通过大量的努力练习和一双持续挑剔的耳朵，你将有能力完成这一项困难的任务。

冀宇森

冀宇森的手指强壮有力，并且身体非常放松，能够演奏出很响的声音，毫无疑问，他掌握了基本的钢琴技巧。然而，在乐感方面还有很大的距离，我发现他并不完全是投入音乐的本身，而只是在弹曲子。音乐的思维还没有成型。

练习曲在机能和准确性方面给人留下了很深的印象，但是看起来几乎完全像是一个运动员的项目。这首作品是由一个个非常悦耳的协和和弦构成的，就像一个完美的建筑，乐曲里还有太多的东西需要你去挖掘。

夜曲，声音很温暖，给人感觉很真挚。分句总是被一些短的音打断，要有大的线条。乐曲的动力还是很清楚的，但是乐曲的特性和音色没有太大的变化，只是音的数量变了。Rubato有点做作，像是被教出来的，缺乏自然的对线条的感觉。连贯做的还不够，legato中手指的搭接还是必要的。

德彪西，演奏很熟练，但有些呆板。踏板太明显而且有些一成不变，没有细微的渐变感。表达这首作品很重要的一部分就是和声的显露，然而你的演奏对于这点的认识还太少。

冀宇森

肖邦作品。 10 / 1

演奏技巧熟练。该练习曲确实需要百分之百的规矩弹奏。但演奏者的弹奏过于机械，缺乏感情，令人有些不快。左手部分音色完满，但右手音色硬脆。该练习曲不应弹得完全机械。

肖邦夜曲 作品9/ 1（降B小调）：演奏显然经过精心准备，但对夜曲的意境还缺乏艺术性或音乐性上的共鸣。左手缺乏流动性，而右手过于仓促，尤其是在弹奏八度音阶时。左手往往过于响亮吵闹，而不是如同流水—尤其是在中段。乐曲的真实意境不够，应当弹得轻柔、圆润、流畅，更加细腻、敏感地表现乐曲中细微的差别。演奏者的反复部分弹得最好，右手部分的音符加入了更多的华丽色彩，在此表现出某些真正意义上的张力。

德彪西钢琴组曲：1演奏者再一次表现出他的敏捷，但选择该曲目也许并不明智，因为它需要更多的音乐上的世故老到，以及更加关注于比赛得分（即便是对初学者也是如此）例如，演奏者忽视了要逐渐回到开始的节拍，在下一页的小节开始后让动感仍然停留在钢琴上。遗憾的是，演奏者的演奏仓促急躁，感情苍白，无论是音乐性方面还是钢琴演奏方面都缺乏优雅精致。 2节拍方面不够稳定，尽管“elegance grave et lent”并不明显，但无大的节拍错误，演奏呆板的地方较多。3弹奏的速度太快，声音太大！技巧没有问题，但在音乐性方面需要加强。缺少情感。

以下仅仅是我个人的看法：耳听一个拥有如此技巧的钢琴家如此对待德彪西的作品实在是一种折磨。这个年轻人毫无疑问拥有天分，但必须马上敦促他完全改变对音乐的思考方式，否则就太晚了。

冀宇森
想象不到他才12岁。 真是一个天才！但是我们需要评这个比赛和这些作品。
练习曲一开始有一些很好的片刻， 有些最难的片段他弹得最好。后来他就累了， 因此整个演奏就不够理想。但我现在已能想象， 从现在起过几年， 他会弹得多好。我建议， 他应听左手低音八度旋律的连接， 现在音跟音之间没有联系。
要慢一点练， 把全曲缩成一个圣咏， 更好地体会和声的进行。在他这个年龄应该学乐理与和声，多练视唱和练耳。
夜曲太笨重一点了。这首曲子带有悲哀的情调。左手应轻一点， 还要避免弹错的重音。我们不需要感觉小节线。我认为，每个音上手臂重量太多了。哪怕弹八度也不需要那么多手臂， 而加强手指的力量， 如果音乐的性质是比较慢、轻的如歌的话。
对我的听觉而言， 德彪西太玄技性，太激动。 前奏曲与托卡塔太像了。 前奏曲中的低音延长踏板可以研究一下， 还应该长一点， 萨拉班德开始太慢，是庄严但还要高贵一些， 另外不要忘记这种舞曲节奏上的特证， 重音在第二拍上。 托卡塔太快了，快板不是急板， 否则很难控制..

冀宇森

肖邦：C大调练习曲 作品10之1
    你的大手使这首作品成为适合你的理想练习曲。你试图用右手表现多样化的触键，但并没有真正做到成功。在最弱的部分，你有一些漏音，或至少有碰错音。而且，用作对比所需的轻的非连音（需用较轻的踏板）没有做出来。你应该以轻弹从头到尾练习全曲，不要使用踏板，以便真正听到自己的所弹。当你回到开头的琶音时，你需要更多的“准备”，以使那“回家”的感觉更有意味。你决定发力的一些地方，没有什么意义。我建议你听一下美籍墨西哥钢琴家Agustin Anievas 的演奏录音，注意他色彩上的丰富多样和他对发力的组织安排。
肖邦：降b小调夜曲 作品9之1
    这首夜曲是有难点的，因为它的长装饰音要求节拍上的自由。这些长装饰音必须听起来像是即兴演奏的，需要添加一个内在的弹性速度（rubato）以达到这种效果，你必须学会从内心来感觉它。去熟悉一下“黄金时代”老牌大师们的演奏，他们的演奏年代在1930年到1950年之间。你的八度部分显得重复，有点乏味。它需要更加丰富多变，更具有想象力。
德彪西：《为钢琴而作》
    学习一些德彪西的前奏曲，其实对于你的艺术发展会有更大的好处，尽管它们对于这个比赛来说，可能并不是最好的选择。你从钢琴表现的角度演奏这首作品，从中领悟高难的技巧和指法的精湛。如果对色彩和氛围的表现能够更加集中，会使你越发接近作品的风格。你的演奏听起来过于像李斯特了。
总评：你很有天资，以你的年龄来说，你已经做得很好。一定注意不要让你的能力把你引到错误的方向。最重要的是，努力使自己成为一个音乐家。

冀宇森

首先，我必须指出，所有的钢琴家都具有非常高的水平，演奏的质量都很高。每个钢琴家对于自己表演的曲目，都展示出了他/她自己的风格和理解。有时候很难排在一起比较，因为是音乐，是艺术。而且不太可能决定哪个好一些，哪个坏一些。在一些演奏中，一方面不错，一方面不太好。因此所有的决定都是相对的，我建议所有的参赛者都将比赛结果作为仅仅是今天，甚至是对过去的评判，希望他们将来会更加努力的练习，提高他们的琴艺。

非常感谢能够参与这次比赛，并且听到了很多选手有意思的表演，带给我很多欢乐。
 
冀宇森

12岁的钢琴家给我印象很深。非常好，将来有很大的潜力。
肖邦练习曲OP.10,NO.1
左手要更加连贯，和右手一样，手指不错，需要更加准确。
夜曲
要尽可能做一些自然的rubato，弹得过于循规蹈矩了。右手的长音和左手的八分音符，要找到很好的平衡。
德彪西
要更加精准，你的演奏不是非常准确。要找一找声音的音响效果。特别是萨拉班德。
我对于这个年轻男孩非常期待，在不远的将来你就会成为一个优秀的钢琴家，祝你好运。

冀宇森
是很有力的演奏，技术也很扎实。夜曲显示了很多音乐上的敏感性。托卡他很辉煌和自然流畅，你是一名有希望的青年天才。
我希望在你的演奏中听到更多感情上的紧张度。我相信，这种内心的紧张度才能够把句子联起来， 能够改变音色并在音乐的流动过程中给予呼吸。换句话说，它带着音乐往前走。所以你的肖邦练习曲听起来会像一波波的海浪， 而不仅仅是一些琶音。 夜曲会描绘出年轻的肖邦的梦想， 而不仅仅是漂亮的音调； 德彪西就会成为一幅五彩缤纷的绘画而不仅仅是一首很重触键的练习。 想想这方面， 让音乐从心里流出来， 这样观众会被你所感动。

李颖

No.1 Chopin: Nocturne in C-sharp minor, Op.27 No.1
-你是一位很自然的钢琴家，显示出很好的乐器掌控力。你演示出了对风格的准确理解以及对作品中难度技巧的控制力。在右手流动的旋律弹出非常精彩的歌唱性音色同时左手伴奏声部平衡把握得不错。
-这首夜曲的第一段应该弹得再宽广安静一些。你的演奏显得太过“激动”不仅由于过快的速度，也由于你的左手不合时宜地带出重音导致内部张力被无意间扰乱。
-要注意肖邦的重音是情绪化而非节奏化的标记。
-“piu mosso”之前的三小节不太好，因为你不够耐心，肖邦有意地在这三小节用“ritenuto”的方式产生一种悲剧来临之前的凝固气氛。
-中段，你的Crescendo做得很好，但应有所保留，因为后面的“appassionata”才应该弹得非常饱满以获得满足感。
-65小节显得匆忙，应该为前面骚乱之后的舞曲出现留有空间，另外，肖邦用丰富的和声进行特别是越来越多的伴音化和不和谐和声来引领听众跟着音乐走。
-你的戏剧性华彩弹得非常精彩，由中段开始一步步铺垫构筑了一个巨大的高潮。
-回到A段，应该产生一种回首往事的意味，弹得太波动。
-第94小节，转到大调，像阳光从云层后重现，应体现出敏锐的色彩想象。
-终段的Adagio应该更慢更宽广，更阴暗，就如肖邦在提醒我们这是全曲最后一次阴暗色彩的出现，并且最终内心有了释怀的宁静。

No.2 Chopin: Etude in A minor, Op. 10 No.2
-这首很难的练习曲你弹得很好，我很喜欢你的速度、句型以及对旋律线条的掌握。即使是快速跑动的乐句你也保持了歌唱性声音，这是很难得的。
-你克服了很别手的段落，右手的3、4、5指独立性很强，你成功地把一首手指练习转化为一首精彩的特性小品。
-可以扩大渐强减弱的幅度使曲子更有表现力。
-左手的staccato有时太重，可以借助左手上声部旋律线增加表现力，如果弹得细致些，它会变得非常有意思。
-从第19小节往后不要慢下来，这是6小节一句的长渐强，因此保持住动力以形成走向。
-分句要更明确，因为这首曲子很容易被弹成毫无结构感的流水帐。

No.3 Verdi/Liszt: Rigoletto – Concert-Paraphrase
-这首曲子体现了你的天分，强烈的戏剧感和情感投入。
-前奏应该像引子，千万不要弹得比后面的咏叹调还重要。
-作为钢琴家我们很少有机会像曼图阿公爵那样演唱这首优美的旋律，因此，好好歌唱吧。弹得时候一定要呼吸，就像真的在演唱一样。要从容不迫，就像伴奏自如地跟着歌唱者的各种想法。
-如果你想体现李斯特的乐思，要好好研究一下这部歌剧的其他角色，因为在你的演奏当众他们有所缺失。以华彩形式出现的对话段落中，李斯特以各种形式的技巧表现出不同角色在这出悲剧当中的形象。尾声是李斯特唯一一段以自己的方式对这个故事以及威尔第写的四重唱做出音乐上的结论。以八度下行的方式象征着剧终的落幕。
-我希望已经引导你好好研究一下这个故事以及歌剧中的不同角色。只有这样你才能够在钢琴上将这部音乐史上最伟大的歌剧一幕栩栩如生地呈现出来。

李颖,你有天生的演奏能力。你有非常自然的音乐特点，并且致力于把作品的情感内涵体现出来。保持这些优点，同时仔细研究乐谱，并找到作曲家如何与我们沟通的手段及核心。

李颖

一个严肃认真并且被教的很好的年轻音乐家。每个音，每个分句都仔细的刻画并演奏，演奏很自信很连贯。

夜曲的想法极好，非常漂亮的声音，脉搏，速度，整首曲子的状态非常吸引人，很流畅。我很期待一种个人感情的自发的表现，当然这需要有很多的阅历，并且要更多的去听各种类型的音乐（歌剧，交响曲，器乐作品，民谣等等）。

练习曲的演奏简直展示了完美手指的典范——均匀，飞速，有力！太棒了！现在这首好听的练习曲需要的是色彩和想象力。

李斯特：敏锐的技巧在这首弄臣确实给人印象很深刻，演奏者可以从中体会到肢体协调效率方面的感觉，完全没有多余无关的动作。力量和耐力很充足，衔接段落的色彩还不够，变化要更多，收放自如。缺乏整体的视觉感。

李颖

肖邦夜曲 作品27/ 1：选择这个曲目是个非常好的主意。声音的质量有点过于直接，要达到真正的音乐境界，需要音色上更加的精致以及对于细微的差别之处富有想象力的察觉。演奏的音乐性还不错，但对于这首奇妙的夜曲，演奏者还缺少充分探索其细微之处的野心。

肖邦 作品10/ 2：演奏符合练习曲的要求。左手稍稍有些呆板和程式化，右手应该再流畅一些，让整首曲子更加悦耳，这种方法比单纯的肖邦化更有用。演奏的整体的力度过强，声音过大了。

李斯特：弄臣演绎曲：演奏技巧同样令人非常欣赏。但听不到咏叹调中所蕴含的真正的修辞色彩和情感内容-即悲情和深刻程度（咏叹调的演奏听起来过于反映“客观的事实”，而不是悲伤的倾泻。）尽管再次感觉演奏者过于“高效”地表现音乐而未能充分享受乐曲精妙之处带给人的愉悦，还是能够感觉到演奏者拥有基本的音乐感觉。也许通过聆听歌剧或者管弦乐来激发这首作品的演奏灵感对演奏者来说并不容易。（例如，八度跳跃的弹奏听起来都是仿佛痛苦焦虑的哭诉！）

应当更加注重右手的乐段，扩展精致程度，不过演奏者有令人欣赏的技艺精湛之处。哭诉跳跃部分的弹奏不到位。

从该曲目的演奏中感觉这位年轻的演奏者未来有成功的希望，她还有时间开放她的思想和耳朵从而超越仅仅是“高效”弹奏钢琴的境界。

李颖
李颖已是程度很深的学生了。 我能听出很强的技术能力， 甚至更多。她能弹很长的乐句而不丢失细节。我能感到她的力量，她能把一首乐曲的第一个音和最后一个音连系起来， 甚至把紧张度维持几页。 这是她的天才的重要方面。
但是细节是珍贵的， 也是重要的。 举例：我同意他的夜曲演奏的快速。 这也是肖邦的意图， 不让这首夜曲太深刻， 但是声音应该远一些， 不要那么真实。我希望在这首曲子里听到月光和黎明（大调和小调）而不是阳光。
练习曲应受赞扬。
“弄臣”改编曲演奏的太技术性， 应更随想性。  前奏里的八度速度上可处理得自由一些。速度太快就不好办。  需要下功夫的是此曲的诗意一面，一些轻盈的、轻声的， 准确的节奏和自然的呼吸。

李颖

肖邦：夜曲 作品27之1
    相当漂亮的一个演奏，左手（手腕松弛）灵巧的处理，把音程连接起来，音符紧挨音符，而不松散。你的左手就像一个音乐指挥，引领着一个歌手，不给他/她肆意表达的自由。有点太注重节奏了。左手必须跟随右手，而不是相反。在起始的旋律中虽有色彩，但很快我就意识到，你本可以通过使用柔音踏板在某些地方表现出更多的亲切感。在接近结束，要做渐弱的时候，你的渐弱不只是按所期望的那样，对和声产生了作用，而且也影响了旋律，使其不复存在。柔音踏板的作用，在减弱声音的同时，仍可歌唱，它会让你把旋律歌唱得更加深沉。你在中段的渐强，情绪上的关联大于音量上的关联，这是我所喜欢的。
肖邦：a小调练习曲 作品10之2
    令人印象深刻的演奏，但有点太沉重了。再说一次，柔音踏板会帮助你在一些地方获得更多的声音变化，有时会让一些上行音阶听起来极其轻柔。出于某种原因，我觉得你会让一些观众感到你太卖力气了。这首作品听起来应该是轻松从容的！去找来听一下智利钢琴家Rosita Renard 在1940年代所做的现场录音（录制于卡耐基大厅）。她是在键盘上飞翔！
李斯特：改编自威尔第的歌剧《弄臣》
    你是否熟悉《弄臣》的故事情节和其中的主要人物？当你奏完引子部分，你对旋律的处理太重了，缺少了公爵的恶意中所内在讽刺意味，他企图让吉尔达相信自己爱她，而实际上他不愿意也没能力爱任何女人。他的态度是伪善的！吉尔达的回应，是天真的卖弄风情，这在你的处理中也没有表现出来。你单一的演奏，缺少早期大师演奏中所要求的“沙龙”风格，你总是用踏板表现辉煌，而没有去寻求他们内在的魅力！较轻的踏板会让你获得更大的效果。去听一下舒拉?彻卡斯基的录音，录音的时候他已经很老了，不能弹得像你一样辉煌。但是，他真正抓住了作品的精神！
总评：在你的演奏中有一些十分迷人的东西，吸引我想要去听！

李颖

首先，我必须指出，所有的钢琴家都具有非常高的水平，演奏的质量都很高。每个钢琴家对于自己表演的曲目，都展示出了他/她自己的风格和理解。有时候很难排在一起比较，因为是音乐，是艺术。而且不太可能决定哪个好一些，哪个坏一些。在一些演奏中，一方面不错，一方面不太好。因此所有的决定都是相对的，我建议所有的参赛者都将比赛结果作为仅仅是今天，甚至是对过去的评判，希望他们将来会更加努力的练习，提高他们的琴艺。

非常感谢能够参与这次比赛，并且听到了很多选手有意思的表演，带给我很多欢乐。

李颖

夜曲27之一，
弹得很美，中段有点太吵了，有点粗鲁。渐强的时候一开始不要强的太早。
练习曲，非常好，这是一首很难的曲子，但你演奏的很成功，试着找一些更有意思的音色。这不是一首很响的练习曲，有一点怀旧的心情，和悲伤的味道，演奏中不要总是很明亮的感觉。
弄臣
这是一首幻想曲，需要很多即兴的东西，更多rubato, 叙述感不强，要像说话一样。

李颖
是一个自然的天才，能比较轻松地演奏难度较大的曲子。练习曲弹得相当光彩。
我希望在你的演奏中能看到更清晰的意图。这首夜曲， 对我来讲不仅是一首抒情曲。 它充满着想念、痛苦和激情， 而中段表现的则是必胜的信念。音乐的美就存在于这些感情的转换之中。因此， 演奏者必须非常清楚知道每一段所表现的情绪并用恰当的技术手段把它表现出来。  同样在“弄臣”中必须了解这部歌剧里的四重唱中的不同角色，并把他们不同的个性很清楚的呈现给听众。 我认为速度太快了一点。 如果稍慢一点， 会唱出来更多，音色会更温暖，音乐会更有意思，观众也会更享受。

李斯倩

No.1 Chopin: Etude in C-sharp minor, Op.10 No.4
-你的演奏很有能力，对乐器有完整的驾驭力。我惊叹你的准确性，由此反映出你准备得很充足。
-速度应该再快一些，听起来有点太求稳。应该冒一下险。经常在渐强的地方，你的向前的动力因为速度原因显得不足。
-要把旋律进行体现出来，例如第1到4小节左手下行和弦，它使音乐更有活力并把我们的注意力从右手的手指练习转移到音乐性上。同时要注意第3小节的低音线条，因为第8小节又再次出现。
-应把跑动音符凑成一组一组的，肖邦就是这样要求的，比如第一小节，16个音一组而第二小节4个音一组，并且每组都带有重音。这些指触使作品充满生气，更抓人，而且能产生让人意想不到的效果。

No.2 Chopin: Nocturne in D-flat major, Op.27 No.2
-你对结构的理解很清晰，我非常喜欢你每一次主题的出现都以不同的力度层次呈现出来。
-这首乐曲是一首歌剧咏叹调，注意左手不要喧宾夺主，要在引吭高歌的旋律与温和的耳语般的低音线条拉开明确的区别。
-随着乐曲的进行，必需寻求丰富的色彩变化。比如B段（第10小节）降b小调理所应当比后面的降B大调要阴暗，降e小调内在张力自然要少一些。C段，英雄性的A大调应该是很温和的，别急于渐强。下一句的结构要精心安排，把我们推上到主题回归的凯旋感。遗憾的是，你在乐曲高潮来之前早已把乐器的声音填满了，所以我们无法体会到肖邦在乐曲中标注的地方的满足感。
-第57小节，你再次误解了“Crescendo“背后的含义，在此你已经太响，因此无法表达出作曲家想要的欢呼的感觉。
-精巧的尾声应为一首二重唱，（是35年之后著名的威尔第歌剧阿依达在落幕前的告别二重唱的先驱），要努力以不同的力度指触及松紧区别出不同的声部。

No.3 Liszt: Fantasy on Themes from Mozart's Marriage of Figaro and Don Giovanni
-你在追随一小批演奏这首不太知名的乐曲的钢琴家如Ferruccio Busoni, Egon Petri, Vladimir Horowitz, Grigory Ginzburg, Emil Gilels 以及近期的 Stephen Hough, Jean-Yves Thibaudet 和 Leslie Howard。事实上，李斯特生前从未发表过这部作品，直至最近出版的全集。我非常钦佩你愿意学习这首令人生畏的艰难作品，我相信你以后无论何时演奏它都将获得很大的成功。
-你拥有足够的能力克服各种困难，并以令人信服的准确性和能量弹奏出来。然而，它应该听起来像李斯特驾驭一切技术困难那样的游刃有余，并且至少音乐性与技巧性地位相等，甚至李斯特在作品中更强调幻想曲的音乐性。在你的演奏中似乎让听众应接不暇的技巧比例占得大了一些，类似情况出现的次数过多
-进一步地说，你需要进一步去挖掘费加罗和凯路比诺的角色成分。在剧中他们是性格相反的两个角色，在他们各自的旋律中鲜明地体现了这种差异。李斯特天才般地捕捉到这些著名唱段的特性，直到尾声才转向Don Giovanni。如此构思与莫扎特的手段相得益彰，在Don Giovanni的段落中借用了费加罗的旋律。研究歌剧中的角色有助于你掌控力度层次及指触变化和张驰松紧的能力。我希望这些乐句更加轻巧和风趣，因为我们都直到费加罗的婚礼是一部喜歌剧。

再次祝贺你精彩的演奏。
李斯倩,总的来说你是一位有才能的，认真的钢琴家。通过你不同的曲目选择与组合，体现出你有丰富的声音变化，宽阔的力度幅度，和很好的表演精神。我希望你把精力主要放在致力于音乐性的提高方面，希望在不远的将来再次听到你的演奏。

李斯倩

总体来说演奏很流畅，很精确，非常自信，很稳。声音始终很有控制，所有的技术难点看起来都很轻松熟练，毫不费力。准确率几乎是百分之百。

练习曲在音乐上很单调，16分音符几乎完全一样，在平均的同时还要很辉煌，缺乏在句型里明确的指示性，和在线条中的功能性。

夜曲非常平静自信的表演，但是高潮的部分缺少了光彩和狂喜的感觉，结尾部分缺少一些真正的悲伤，个人投入的还不够。

李斯特：很多相同的问题都在之前说过了。技术令人称赞，但是音乐有些支离破碎，缺少一个贯穿全曲的戏剧性的想法。对于这么长的曲子来说，感情强烈程度还不够。

李斯倩

肖邦作品.10/ 4：技艺高超，弹奏很干净，手指工夫很棒。尽量不要去想这是十六分音符。如果和弦弹得太紧太垂直，演奏听起来很容易显得过于机械化、节拍化合程式化。即使这是一个“练习曲”，它仍是一个了不起的音乐作品。弹奏得真是一尘不染。

肖邦降D夜曲 作品27 / 2：喜欢演奏中的平衡感和空间感，即使演奏没有任何特殊的魔力，仍体现了音乐的感受力（听听前辈伟大的钢琴家是如何演奏这首作品或类似音乐作品的。）演奏没有沉迷于任何过度的自由散漫，这一点令人欣赏，不过在一些细微的地方仍然存在过强的节拍。结尾很可爱，有非常令人欣喜之处。不过总体来来说，弹奏过于直白了。

李斯特的“费加罗“幻想：感觉你弹这首曲目很自在，对于自己有能力掌握其技术的挑战充满信心。演奏技巧确实令人羡慕！但能否成功地表达莫扎特各种咏叹调的本质特色仍未可知。 （例如，唐璜主题变奏曲是其中一首最温柔、最雅致的爱的咏叹调。演奏听起来令人印象深刻，听得出你是真心喜欢这首作品。你能将自己的才能扩展到更广的范围吗？感觉你弹到结尾的时候有点儿累了，未能完全表现出那种乐曲所需要的蓬勃。

有天份的女孩儿，我喜欢她弹奏中流露中的清新和自然。

李斯倩
李斯倩已是一个很专业的青年钢琴家了。她的演奏有感染了， 看来她不知道有技术问题。她看上去对其做的事非常有意识。（我能想像20年后她会成为一名好的钢琴教授）
她的表情，他的声音总是很高贵和平衡， 我甚至感到太多一点。我倒建议她不要那么“理智”， 可冒一点险（当然在话筒前很难。。。）。 更随意一些。 有时候需要非常柔和， 一般的柔和不够。
夜曲可少许快一点。有一个地方有点像船歌， 一小节打两拍。 我是唯一的一个人有这个看法。从第66小节起， 我想制造一种印象派的效果，用长踏板， 混合和声。此曲是安静的音乐， 但不能太静了。
练习曲的手指功夫很好， 左手里有一些迟疑。 练习的时候强调手指清楚， 演奏时还是要强调暴风雨般的情绪， 不必那么当心。乐谱里写的p 是为后面的渐强做准备的， 并不是抒情的意思。因此这是一首双手都非常强烈的曲子。
这首李斯特的曲子也弹得很好。但这类曲子需要极大的力量。当然也有界限。
你在各个方面再夸张一些， 从典雅到非常戏剧性。不要怕对比和冲突。

李斯倩

肖邦：升c小调练习曲 作品10之4
    在清晰和轻巧方面，你两手都有稳定的处理。就我的口味来说，我认为听到的拍点太多了。也许稍微再快一点，就可以抹去这种感觉。演奏这首练习曲，要让观众忘记每小节有四拍，这对你来说，是一个挑战。
肖邦：夜曲 作品27之2
    我特别喜欢你对旋律素材的“歌唱性”处理，你专门注意了大音程以及“抵达”一个高音时所需要的“呼吸”，我也喜欢你在引入新和声时的处理。我对中间段落的快速跑动部分感到失望，因为它被设计得太仔细了，在实际演奏的时候就有点脱节了。听一下约瑟夫?霍夫曼现场演奏录音中相同的这些小节，其录制于1930年代纽约大都会歌剧院。
李斯特：莫扎特《费加罗的婚礼》主题幻想曲
    不仅在速度和音量方面，这是一个堪比名家的超级炫技演奏，在色彩、轻巧、想象力方面，它同样也是。尽管有这样的称赞，但你在选择曲目方面的趣味仍令我担心。这样的一首作品，是你用来展示令人赞赏的演奏技巧的全部所需。我相信，在你成长过程的这个阶段，观众会欢迎这样的作品。然而，你需要开发一套浪漫派的曲目，要以肖邦、舒曼、勃拉姆斯这样的作曲家所写的韵律丰富的作品作为基础。这将把你引入艺术成熟之境，这也是在你年龄渐长后获得认可的唯一途径。
总评：显然，你很有天赋，并具有任你控制的非凡的钢琴资质。

李斯倩

首先，我必须指出，所有的钢琴家都具有非常高的水平，演奏的质量都很高。每个钢琴家对于自己表演的曲目，都展示出了他/她自己的风格和理解。有时候很难排在一起比较，因为是音乐，是艺术。而且不太可能决定哪个好一些，哪个坏一些。在一些演奏中，一方面不错，一方面不太好。因此所有的决定都是相对的，我建议所有的参赛者都将比赛结果作为仅仅是今天，甚至是对过去的评判，希望他们将来会更加努力的练习，提高他们的琴艺。

非常感谢能够参与这次比赛，并且听到了很多选手有意思的表演，带给我很多欢乐。

李斯倩

非常激动人心的演奏，谢谢你。你的曲目都很难。
练习曲很好，你的手指会“说话”。
夜曲也很好! 注意有时候分句会模糊，触键很美。
李斯特的想象力很棒！祝你将来一切都好。

李斯倩
总体上是一个精彩的演奏。练习曲采用了有节制的速度， 保证了跑句的清晰度。 节奏的脉搏贯穿在全曲中。 你对钢琴键盘很有控制， 乐曲有较好的音量幅度。夜曲的音乐很细腻， 但我希望感情变化的幅度可大一些。夜曲在肖邦的手中并非简单的“晚上的歌”。它包含着热情的呼唤到情切的窃窃私语等各种感情。要表现这种感情需要更加多的紧张度。”费加罗”是我演奏过的乐曲中最难的一首，而你演奏得很好。我感觉到你懂得其中的歌词， 因此把人物刻画得很清楚。我喜欢把引子弹的更具幻想性一些而赋予结尾更多激情。但我相信， 这些通过时间的磨练你都能做到。 总之，你把一个高难度的曲子演奏的十分精彩了。

潘林子

No.1 Chopin: Nocturne in C minor, Op.48 No.1
-毋庸置疑的，你是一位严肃的音乐家并拥有非常出色的戏剧本能。你非常专注投入并且在琴上的能力很强。我确信你已经打下了了开展音乐事业的基础。
-整首作品的重要因素之一是段落之间的速度，但你对速度的选择我保留我的看法。当然速度是很个人化的选择，并且与你想表达的内容有关。肖邦本人的标注以及这部作品调性的明确性已经给出了答案并切决定了我们有多少自由度。
-在肖邦的作品中，“lento”并不应简单地直译成“慢速”，它更带有某种性质的成分。听一听第二奏鸣曲的第三乐章“葬礼”的“lento”就明白了，决不应为了通常意义上的“lento”并把他理解为慢速而牺牲旋律线条。
-这个主题象一首歌曲，本身就带有呼吸的暗示，因此应该有一定的松紧。对我来说头四小节应该在完整的一口气内，进一步说，4/4拍的强弱分级应该是1.3拍强于2，4拍，因此如果你每拍都一样并且内在张力不变，音乐反而缺少了动力。与此同时，你要在和声进行方面进行近一步挖掘，因为它也是决定速度的关键参考因素之一。
-我建议你要找到一个能使作品结构更紧凑的速度。相信这会使各种因素都融合在一起并达到令人满意的效果。

No.2 Chopin: Etude in F major, Op. 10 No.8
-很精彩，色彩丰富并充分体现了肖邦音乐中强烈的和声表现力。我非常喜欢你右手的轻盈感和左手的歌唱性。
-你的音乐有很好的走向，但如果你能做出肖邦写在很多音符上的律动性着重号，效果会更出色，你的速度始终如一令人称道，对细节的体现也令人满意。
-个人来说，我不喜欢将最后的和弦处理成减弱，听起来感觉这些和弦无足轻重，让人觉得结尾不了了之。我更愿意按照肖邦的指示做完满的收尾。
总而言之，弹得很棒，我真希望你把其他23首练习曲都弹了。

No.3 Liszt: Ballade No.2 in B minor
-你对李斯特音乐的理解达到如此成熟的程度难能可贵，对与这首容易弹散的曲子你花了不少心思。有很多地方你弹得非常有光彩并且我非常喜欢你很温暖而具有亲和力的音色。
-不同的档级的速度之间的关系要把握得更明确。从“Allegro moderato” 到 “Lento assai” 以及 “Allegretto”必需相互关联的。“Allegretto”不应比 “Allegro moderato”快 ，“Lento assai” 并不意味着完全的停顿。.
-“Allegretto”部分的旋律轮廓非常重要。第25小节你好像走向了最后的八分音符，这个地方要稳住。升F大调在这里是阳光明媚的感觉。
-踏板要用得考究，开始的句子（包括类似句子）踏板多了些，听起来象在水下，很混浊。
- 86小节开始的句子带有更多的对位复调性质，把层次理清楚，线条的清晰度比炫技式的音响更重要。要注意96小节的P，一直保持了16小节才出现一个小的渐强，之后才走向“ff”。所有李斯特作品里到处都是类似这样对于力度布局的掌控，事实上李斯特的戏剧性体现在对于力度布局的精确布置。
-第一个高潮之后，声音不要退下来得太快，第129小节，李斯特在此不写力度标记是非常明智的，因为他希望我们保持张力并且将其延长至135小节的解决——在那儿D大调的出现给予了不同的色彩。
-“Allegretto”部分的旋律先出现在D大调，然后是G大调，之后短暂徘徊在降E大小调之间，因此色彩变化显得更为重要。
-当主题从B大调转到降E大调的时候，这段以降E大调出现的引子所产生的色彩感匠心独具。因此从调性色彩上去理解李斯特结构如此庞大的作品是非常必要的。
-在接下来的高潮于第207小节达到了“fff“，它理应高于第一次高潮，必需记住李斯特是如何构筑这一首结构庞大的叙事曲。
-第215小节李斯特没有标注更慢的速度——要避免使自己慢下来以免产生感伤气息，让速度继续向前并借助不同的触键和力度手段弹出有意思的变化。
-我觉得这首曲子最美的瞬间同时也是你弹得最好的段落——充满了光彩的254小节“Allegro moderato”。你捕捉到了李斯特王者风范的音色，犹如贝多芬在他第九交响乐末乐章中向我们诉说的人性的光辉。弹得漂亮！
-最后的高潮是全曲的最高点，再次重申，你必需有前瞻性地布局好如何登顶，比起你现在所做的饱满的和弦应充满急切感，而上行音阶的冲劲儿和能量还远远不够。
-衔接到尾声段不太好弄，你要认真对待。特别是如何从快速跑句将“ritardando”平顺地渐慢到“Andantino”，而你弹的“Andantino”有点快，好像你想重新回到“Allegretto”的速度——李斯特很明智，他想以平静而非进一步减慢速度的状态终结此曲，给予我们祥和和曲终。

潘林子，你是个很有才华的钢琴家，在很多方面已经非常成熟并有自己的想法和理念。你运用娴熟的技巧使音乐以最自然的方式表达。同时你读谱非常仔细并认真地加以考虑和理解，使你充分明悉作曲家的意图，你有独特的天分，我希望你能更进一步发展和提高你的音乐层次。

潘林子

一个内心极为平和的年轻钢琴家，对乐曲的构建具有坚定并强烈的理解力，这使她的演奏非常抓人。我连一刻也没有走神。

夜曲表现出的连绵不绝的空灵氛围非常令人神往，非常有说服力，很吸引人，中段可以更放开一些，有点太过于控制和克制自己了。应该通过作品的特点来表现其内涵而非音量。

练习曲生动，令人陶醉，很镇定，曲子的形态很美，而且非常精准。很有智慧，和内在的认识。具有内在的领悟和对乐曲的理解，才能显露出更多的和声，以及更丰富的变化。

李斯特

很敏感的，清新的，不空洞的演奏。非常温暖的抒情，整个作品有很强的感觉。

潘林子

肖邦夜曲 作品48/ 1：请不要“过分努力！”你的弹奏过于刻意，弹得煞有其事，感觉你希望让人觉得自己很成熟。当然你可以这样弹，但这样的话人工的痕迹太重了。不知为何，总有些演奏者，他们听了看了大师的演奏后就开始努力地模仿。问题是这并不是葬礼进行曲。C大调部分弹得略微静了些，但能听到如此温柔的演奏感觉太好了。你一弹到八度音阶就变得特别地自然和有天份，技巧和感觉就突然变得令人印象深刻，音乐上也很投入-确实很有天赋。

练习曲 作品10/8：这首练习曲弹得真是令人愉快。演奏技巧生动自然，其中蕴含着某种超越“标准”弹奏技法的东西。有活力—但控制得很好，没有超出作品体裁。最后一页风格的变化很可爱，不过可以弹得再迷人和放松些。你在演奏中所传达的那种十足愉悦的感觉确实打动了我！

李斯特B小调叙事曲：空间感和表现力令人印象深刻。氛围营造得很好，开头的快板处理得不错，让人真实感受到作品的声音和色彩，激动人心而又不过分夸张。部分修辞句流露出真正的痛苦与感伤。我越来越被吸引，从中感受到一个真正的音乐家的激情，以及传达作品深处感情的能力，且没有任何的矫揉造作。许多人把这首作品弹得嘈杂而毫无吸引力，但你的演奏深沉而有穿透力。只有拥有与众不同的强烈感受的人才能弹出如此的感觉，仿佛他真的“到过那里并亲身体验过”某些非同寻常的东西，而且能够把这种东西传达给他人。有意思的是，在B大调的最后一部分，我起初感到你试图想表现得在音乐上更“成熟”一些，少了些自然，但一旦你的技艺完全释放出来后，这种略微的人工修饰就消失了。结尾部分控制得不是很完美。

总的来说，演奏成熟且令人印象深刻，让听众投入，感情的传达也到位。让人感觉这是一位全心投入、充满激情且技艺精湛的钢琴家。

潘林子
她具有钢琴演奏方面非常好的基础， 非常好的艺术趣味，责任性和训练。技术还有更完善的可能。
C小调夜曲在艺术上是很大的挑战——不仅对一个15岁的姑娘。此曲中几个段落之间的过度是一个大问题。那段doppio movimento (双倍速度)是决定性的。它限制着后面的 poco piu lento (稍慢一点) 部分和那些八度。乐曲开始的慢板可以快一些， 根据人声所能唱的可能性，这是作曲家的乐句标志。而潘林子的演奏把慢板（Lento） 弹成 庄板（Grave）或广板（Largo）了。
练习曲很好。 只是节奏上的灵感应来自左手第四拍。
李斯特的高雅的叙事曲弹得很严肃和深刻。 慢的段落有松弛的倾向。曲中有好多作曲家标的dolce （柔和）的地方， 只有一处写了dolce placido 意思要安静。一些踏板指示也能帮助我们维持紧张度。 还有一个提醒，永远不要把分解八度乾弹， 在其他声部中总能发现有意思的东西。

潘林子

肖邦：c小调夜曲 作品48之1
    对于开头段落，我略有失望。就我的口味而言，它在情绪上过于紧张了。我更喜欢一种较“远”的处理方式，使听众渐渐地为埋伏在最后的暴风雨般的感情爆发作好准备。我还感到，八度音的中间段落有点太辉煌了，这更适合于李斯特匈牙利狂想曲那样的作品，而并不适合肖邦写过的任何东西。
肖邦：F大调练习曲 作品10之8
    祝贺你！这是我所听过的这首练习曲最美妙的演奏之一。你对音色的细微差别和多样性变化具有特别敏锐的耳朵，而且你已经学会使用正确的技术方法去获得这种效果。你的演奏使我想起过去时代伟大钢琴家们的“老派”风格。你在高音部不用踏板的那些不动声色的演奏瞬间特别有效果，表现了高度的圆熟和老练。
李斯特：b小调第二叙事曲
    当我在你的曲目表中注意到这首作品的时候，我不明白你为什么选择了这样一首内容重复性很强的作品，它在公开演奏中往往无法抓住观众的注意力。你证明我想错了！你让这首作品听起来比它实际的地位更重要。它给你机会去爱抚琴键，去使用漂浮的技巧，创造出钢琴所能产生的一些最美妙的声音。
总评：在你的演奏中，处处充满了艺术效果。我必须赞扬你的老师能够教出这样好的结果，同时还让你显得一切都是你本身所具有的。

潘林子

首先，我必须指出，所有的钢琴家都具有非常高的水平，演奏的质量都很高。每个钢琴家对于自己表演的曲目，都展示出了他/她自己的风格和理解。有时候很难排在一起比较，因为是音乐，是艺术。而且不太可能决定哪个好一些，哪个坏一些。在一些演奏中，一方面不错，一方面不太好。因此所有的决定都是相对的，我建议所有的参赛者都将比赛结果作为仅仅是今天，甚至是对过去的评判，希望他们将来会更加努力的练习，提高他们的琴艺。

非常感谢能够参与这次比赛，并且听到了很多选手有意思的表演，带给我很多欢乐。

潘林子

非常美的表演。
夜曲很美，很有戏剧性，感觉很好，一开始的触键和分句有点雷同了。
练习曲非常美，演奏的很优雅。我建议你可以找一找更有意思的的触键，不要太响。
李斯特
非常有想法的演奏，不同段落之间的平衡和对比做的非常好。
对于你的未来寄予最美好的祝愿，祝你好运。

潘林子
这是一个天才的年轻钢琴家。她具有成熟的乐感和高超的技能。但既然拥有这样好的技巧， 我认为练习曲还可以更有表现力。我想，具有非常好的技术的人可以把一首练习曲变成一首美妙的乐曲。肖邦练习曲作品10之8是充满魅力和优雅的作品。只要再注意一点， 你就可以弹出出更多的音乐表情。 夜曲我觉得慢了一点。你这样弹，中段要想弹的更慢就很不容易了。而且我认为， 在流动的速度中容易做rubato （节奏伸缩处理）, 在停滞的速度中就难。我喜欢你对叙事曲的处理， 因为是通过精心思考和安排的。也许句子还可以更有方向感些。 总之，演奏是很精彩的，你的未来充满希望。

潘雨萌

No.1 Chopin: Nocturne in B major, Op.32 No.1
-你在这首乐曲表现出来的的真挚情感的幅度之宽令我印象深刻。你对旋律线的乐感自然而高贵。通常肖邦的旋律伸缩性是不太容易掌握的。你对乐曲总体风格的把握和不同段落的处理我很喜欢。
-尽可能保持左手的灵活性和连贯。是和声进行要听得很清楚。如果你每个音都弹得零散，这些八分音符听起来就很无聊乏味。
-肖邦通常都对重复乐段都以装饰变化做细微的不同处理，因此我们就要把每个重复乐段处理得不同，而用更多的力度变化手段使其更有吸引力。
-你有很乐感的听觉并对一些美妙瞬间很敏锐，但你总是倾向用单一的“rallentando”来表现这些地方。用得太多了就没有效果了，所以要明确到底在哪里用，分寸感要把握好。切忌滥用。
-中段声音可以再出来一些，尤其是对位性质更多的段落，但注意声部进行要清晰连贯。
-第63小节的f要很明确，我喜欢你曲终的华彩段处理，但多次出现的ff和弦应保持紧张度，对于有力的插句要表现得更像宣叙调。

No.2 Chopin: Etude in E minor, Op. 25 No.5
-你的耳朵很灵，而且懂得如何驾驭乐器。你对e小调的色彩体验更倾向于深沉情绪，但scherzo的性质应该更引出更轻巧的感觉。以这种严肃情绪处理这首曲子还是可以的，但尽可能带着轻松的心情。试试以最自然的状态同时找到一种高雅和魅力去演奏。避免各种突然的“rallentandos”以免听起来很沉重，时常令曲子走走停停。
-中段就是一段优美的歌剧咏叹调，因此音乐要自然流畅，不要太沉重，右手的指触可以再轻以免盖过左手，右手旋律太严肃太抢眼，与左手的乐观光彩不相称。
-结束段我还是认为和弦过于厚重，应该以干脆利索的方式更为恰当，以免丢掉戏剧性和高贵感。

No.3 Liszt: Hungarian Rhapsody No.12
-你的能力很强，机能也非常好，弹得很精彩，几乎没有任何技术问题。可能把结构掌握得更好会让你的演奏更上一个层次。匈牙利狂想曲的基本结构源于“verbunkos”匈牙利的多段体的招兵舞蹈，这种形式的特点运用了幅度极大的速度变化来反映情绪变化，典型地体现了匈牙利精神。并且，李斯特保留了这种舞蹈里最主要的两种元素即典型的吉普赛风格：“lassan” (慢段) and the “friska” (快段)
-“lassan”部分不错，我很喜欢你的很深的强烈戏剧性情感表现，可以更自由就像真正的即兴弹奏。不同段落之间的力度变化可以幅度更大。而且可以做自由的铺垫，充分利用静默的瞬间去反衬意外的出现而放大这种对比。
-Vivace引入了最终的舞蹈，再这里可以更有活力并更加突出舞蹈的元素。舞蹈最重要的特性就是稳固的律动，与此同时，李斯特顺着“verbunkos”的特性逐步加速，并且情绪起伏越来越大，他标注的“sempre vivamente”, “brioso”, “accelerando” 和“il pi presto possible”意味着速度逐渐提升，直至进入尾声－Adagio。对你来说，按照作曲家的要求逐渐加快应该没有任何困难，但这种持续的渐快，中间没有任何速度波动，需要精确的掌控，这是你在下一次演奏需要磨练的方面。

潘雨萌, 你已经显示出非常成熟的程度，我相信你将成长为一位优秀的音乐家。继续努力，在未来的几年要学习大量的曲目，为你今后的一生需要做好积累的准备。同时，要多听钢琴以外的不同体裁的作品，这对于掌握不同作曲家的风格是非常重要的。期待着再次听到你的演奏。

潘雨萌

年轻的钢琴家展示了对音乐全然的热情，她的手很大，很有能力，并且有着优秀的音乐思维。是一位非常有前途的演奏者。

夜曲，丰富多彩，和完美的步调。变化非常多，而且很坚定。声音温暖浓厚。但在需要的时候转换音乐特性，和音乐的多样化方面，还有提升的空间。

练习曲，首尾段很精确很活泼，但是声部手有点沉，有些太夸张了，中段的手和音乐上都感觉有点断，而且太活跃了，而且你演奏连贯的旋律，有点太依赖踏板了。高潮到结尾要非常仔细，缺乏令人激动的强烈戏剧性。

李斯特：直到结尾段之前都是非常优秀的表演，很不幸到后来突然就慢下来了。从这里到结尾都没有演奏出戏剧性的线条——没有内在的倾向和力量。虎头蛇尾，有点令我失望。

潘雨萌

肖邦B大调夜曲作品.32 / 1：演奏自然而令人愉悦，其中蕴含着不寻常的个人感触，有一种温柔和怀旧在其中。可以让音符在有些地方更流动一些，不过对情绪转折处把握得不错。左手有时会有一点儿杂音和过重。结尾的特别转折和B小调的结尾表达得不错。

练习曲 作品25/5(E小调)：有些地方的音色过分雕琢而不太自然。E大调部分过于沉重，这里可以多一些“自由流动”的感觉，不要过分用力，别试图把它表现得太“重要”！这是一首美妙自然的肖邦作品。演奏的技巧很好。

李斯特匈牙利狂想曲第12号：我喜欢你弹奏中的自信和直接。有些地方你弹出了丰富而有深度的音色。不过表达音乐上微妙之处有其限度，唐吉诃德式的曲折情绪被你演绎得过于自然和喜悦。技巧上有小小的瑕疵，但这从来都不算大问题。

潘雨萌
她是一个很乐感的年轻钢琴家。 一切听起来都是可信的。他的手指与灵魂和想象力结合在一起。肖邦也夜曲为她选得很合适。 旋律的刻画比较灵活， 对这首夜曲来说， 伸缩节奏用的很好。
练习曲中变奏演奏区别分明。也使此曲中的一个挑战。声音响的太早和太紧， 尤其是“大提琴”部分和最后一段。肖邦只在个别几处写了 forte . 想象是大提琴声能帮助我们。有弓和弦， 没有竖的动作。我们希望听美丽的连奏和歌唱的声音。轻盈和非常轻盈的伴奏要给旋律让位。再加一点诙谐性。中断前三小节中只在第2，3，小节有延长记号。
李斯特的狂想曲， 能让人喜欢听她演奏， 从来不单调，他热情， 勇敢， 有火气。但我要建议她今后把一切表情建立在更高的钢琴修养和责任感的基础上。
尤其是在节奏方面， 你太自由了。演奏中有好几处的rubato (伸缩节奏)是无法指挥的（这是rubato 的试金石）。你的符点节奏也在受罪。

潘雨萌

肖邦：B大调夜曲 作品32之1
    相当漂亮的一个演奏。从一开始，我就感觉到，你很好地利用了肖邦在流动中的瞬间中止，尽管你没能加上他所要求的微小渐快。其实这是可以被有效地做出来的，那么最终的效果就会更加别致。我希望看到的是，左手能够带出一点更多的对位旋律，再加上一些迷人的触键，就会造就一个从头到尾始终都具有“表现力”的音乐诠释。
肖邦：e小调练习曲 作品25之5
    在开头的右手部分显现较低乐音的想法，很有趣。钢琴演奏者通常是勾勒旋律的高音。你的想法也是有道理的。我发现你的演奏偏慢，有点沉重，欠缺根本的优雅。我不明白为什么音乐学生们都能够传递音乐中那些表情丰富的元素，但在表达性格魅力和轻松愉快的时候却感到那么困难。
李斯特：匈牙利狂想曲 第12首
    对你的演奏质量，我没有异议，因为你在技术上已达到作品要求的高度，在每个段落中，你都注入了适当的性格。然而，在你为掌握这首作品的钢琴技巧要求而做出的长时间的不断练习中，我看不到它对你具有真正的挑战意义，因为你并没有去处理对你的成熟和音乐才能具有更多要求的音乐。
总评：很有天赋，音乐性的演奏，美妙的乐音，有点沉重，持续地强烈，没有喘息。要多一些乐趣！

潘雨萌

首先，我必须指出，所有的钢琴家都具有非常高的水平，演奏的质量都很高。每个钢琴家对于自己表演的曲目，都展示出了他/她自己的风格和理解。有时候很难排在一起比较，因为是音乐，是艺术。而且不太可能决定哪个好一些，哪个坏一些。在一些演奏中，一方面不错，一方面不太好。因此所有的决定都是相对的，我建议所有的参赛者都将比赛结果作为仅仅是今天，甚至是对过去的评判，希望他们将来会更加努力的练习，提高他们的琴艺。

非常感谢能够参与这次比赛，并且听到了很多选手有意思的表演，带给我很多欢乐。

潘雨萌

非常美的演奏，给你一些建议。
夜曲，有点过于程式化，数拍子感觉太明显。需要更多自然的灵活自如的rubato.你坐的离琴太远，倾向于和琴相反的方向，坐的舒服自然些，声音也会更自然。
练习曲
形式上看来，主题的第一感觉还是正确的，但肖邦的作品毕竟是浪漫时期的音乐，小指的旋律应该更加歌唱和有表现力。中段太响了，有点太紧迫了，要更加歌唱和自然。
李斯特
颤音给人非常强势的印象，在你的表演中有些过了
很好的钢琴，你弹琴时rubato很多很自然，forte也要用同样的感觉去弹，不同的段落要更加自由。
感谢你的演奏，祝福你。

徐子昂

No.1 Chopin: Etude in G-sharp minor, Op. 25 No.6
-对于这首难度很高的练习曲你有充足的技巧去应付它，并且整个过程以非常出色的控制使细腻的色彩层次体现出来。
-左手还可以更好，依据旋律的性质，右手要控制得更好以获得平衡，这样更符合这首曲子的性质――高雅，柔顺，内向。要注意肖邦的标注SottoVoce，以及仅有的五次f的地点都是巧妙安排的，但是几乎每次出现后都马上都回落到更弱的声音，你如何诠释这些f就体现了你对结构的掌握，以及如何在回到再现之前推向高潮。
-第31小节应该更有戏剧性更冲。可以用一些踏板。
-曲子中标注了很多次Legato，当出现staccato的时候意味着更轻巧。
-第27至30小节的左手应该更连更有歌唱性和表现力。
-第34小节，肖邦没有写“ritardando”，但我同意在回到主题之前速度稍稍松下来一点，但勿过分以免影响这首曲子无穷动的风格律动。
-尾声部分，一定要确保每小节的重拍比第三拍突出，左手不要出重音，以免听起来很匆忙。
-结尾的下行跑句，肖邦写成了像落幕一样，所以像是在最后两小节才像魔术师那样露出笑容结束全曲。“lento”段的华彩出现要更自然并且速度要与全曲相协调。
-最后一个建议：你看上去很较劲，坐直一点。以你的弹奏能力，完全没必要小心谨慎地盯着手指。如果你以不同的坐姿去弹，相信你对曲子的感觉也有所不同。

No.2 Chopin: Nocturne in C minor, Op.48 No.1
-你的音乐很深，声音很美，对这首庄严的乐曲感觉很敏锐。有些时候我觉得你自己的处理和控制有点多，好像与作曲家想法不太一样。旋律高贵而简约而其和声进行是第一段的主干线索，过分的处理，会让它显得太费劲。
-当然你想体现自己的个性主张是值得表扬但要把握好分寸，尤其是句型。不要过分地纠结于某些音，以免破坏乐曲向前的律动。
-分句特别重要，而关键在于左手，比如第9到第10小节的左手下行线条，在第11和第12小节又以上行的反向进行出现。
-23－24小节的f太过了，而且比例失调。我觉得它不是这首曲子后来出现的f，而是伤心地企盼下一段sotto voce的圣咏。
-你的圣咏段需要一个非常明确的速度，这是所有圣咏的关键，要以稳固的节拍使和声进行到最终的终止式。
-你处理旋律性和弦以及推向第一个高潮的双八度段落充分体现了你的音乐性。我很喜欢你Doppio movimento之前的热情及戏剧性华彩句。
-第45小节的颤音太长了，这个地方的紧张度和动力不断加强，没有那么多时间去过分体现细节和细腻的层次。
-最后，要小心地推进“crescendo”以便掌握好推向72小节高潮ff的进度。

No.3 Liszt/Horowitz: Hungarian Rhapsody No.2
- 匈牙利狂想曲的基本结构源于“verbunkos”匈牙利的多段体的招兵舞蹈，结构基于“lassan” (慢) and the “friska” (快)及两段的对比，慢段更加即兴并性质变化丰富，快段是舞蹈，需要严格的律动。
-你的戏剧性对比性质的乐感很好，这也是第一段的核心，在体现李斯特的本真乐思上你做得很好，你的强项是技术能力出色，看起来没什么曲子能难住你。
-需要改进的是声音的宽阔性和指触，要充满色彩变化和声音的走向轮廓。与夜曲一样，你有在不恰当的地方做““ritardandos”的习惯，有些声音的停顿与音乐内容缺乏内在联系。
-第二段显示出你对乐器的驾驭力，似乎要超越李斯特甚至霍氏。第一个高潮有不少地方弹得不错（174小节开始），你的rubato乐感很好，而某些抻的和弦效果不错。230小节处的左手副旋律（霍氏改编）也体现得很清晰。精彩。
-再次提醒，通过霍氏的方式，你应该掌握李斯特的秘诀——如何运用不同的色彩和指触变化来增加和延长弱音量乐句的表现力以酝酿和延迟渐强的出现。
-在这一段，你慢下来了而且丢掉了紧张度，其实这里作曲家是要体现一种舞蹈并且把它推向高潮，如果你仔细研究这个作品的结构，只有在最后尾声之前才出现了仅有的一次暂缓。以你的技巧，我相信你能弹得很精彩。

徐子昂, 你很有才能，音乐浑然天成。尽管你的处理令人耳目一新，但我相信有些东西终将修成正果，并把你带入音乐的专业领域。我将乐于看到你的成长。

徐子昂

很精彩很有个性的小钢琴家，我感觉到活力，对每个作品有很强的概念，愿意为了音乐的激动和热烈而冒险——这需要勇气和信心。

练习曲：表演不但在技术上令人称赞，而且很生动，很有特色，很多变化。如果三指的低声部能再轻一些，就更高雅了，特别是线条下行的时候。

夜曲：开场很美，显示出了和声的色彩，很合适的弹性。圣咏部分看上去有点想法太多了，这段应该朴素而高贵（音乐想要演奏的朴素往往比演奏的复杂更难）。三连音的段落rubato有点夸张，尤其是当他稍微拖一点的时候，导致音乐一股一股的，有点数拍子的感觉。

李斯特：非常辉煌——精力充沛的表演，充满特性，技术很敏锐，音乐很智慧，很成熟，太棒了！！

徐子昂

肖邦练习曲 作品25.6: 坦白的说，你的弹奏让我很痛苦。技巧如此高超但在音乐上却很滑稽。一首反映不可思议的微妙感情的前印象主义流派的美妙作品，变成了可怕的纯粹技巧展示，鉴赏错误，毫无趣味。手指像机械般出色（但也不是完全没有缺点）

夜曲 作品48/1：很难相信是同一个演奏者弹出了这首庄严有序的C小调夜曲。演奏很棒，超越了“再现”的水平，饱含个人的体验。开头的庄严拿捏得很好，不过C大调部分可以再简单朴实些，不要有那么多的延迟，节奏不够连续。最后的倍速部分有激情，不过总体的流动还是总被打断，这些延迟的奏法打断了作品，使其不再意味深长。

李斯特：匈牙利狂想曲之二：再次看到了演奏者的精湛技巧和音乐气质。音色深沉，饱含丰富的亮度与强度。他把低音部分弹得突出，我喜欢这种处理方式。成熟的技艺创造出空间感而又不失音乐的张力。个别地方节奏有误或存在小小的瑕疵。在有些地方，演奏可以处理得更轻盈，更灵敏，甚至更诙谐。

总的来讲，尽管演奏者在其演奏的作品中有缺乏“个人”风格的倾向，我还是发现了与众不同之处。我喜欢他表达出的深度和和谐的感觉，也羡慕他的技巧。不过，对肖邦练习曲的音乐上的误判令人遗憾。

徐子昂
他有一个真正的钢琴玄技大师的才能， 但在夜曲中他不仅有这些。肖邦练习曲应像一首乐曲， 如小的叙事曲、谐谑曲， 而你只弹成练习曲。我想，应该是一首非常诗意的乐曲， 左手很连贯， 要呼吸 带很多柔和的句尾。 夜曲组织得很好， 显示了成熟性， 声音好像非常有表情， 但太重了。每一段的速度很好。八度的旋律也好。真正的高潮在速度快一倍的那一段。
李斯特的狂想曲弹得有激情和辉煌。 有时候可以更随想、典雅和欢快。有些地方声音太硬， 让我想起太辣的菜。很难让人忘记许多空白点， 只有音符没有音乐表现。其实那些地方既要有完美的技巧又要有好听的音质。
无论如何， 演奏还是有感染力的。

徐子昂

肖邦：升g小调练习曲 作品25之6
    尽管你有令人印象深刻的手指表现和快速双音的弹奏能力，但你的演奏最终缺少了所需的轻松和优雅。我欣赏你的一些包含音色变化的精致细节和左手的歌唱。然而，你的三度在演奏中有练习的感觉。去听听Joseph Lhevinne 的演奏录音，感觉一下你应该努力达到的那种声音效果。
肖邦：c小调夜曲 作品48之1
    在这里，你的处理正好与前一首相反了。你在所有的地方都寻求音乐效果，而一些地方有效，许多地方则无效。最终的结果是，有点肤浅，就好象你要把音乐做得比音乐本身更“有音乐”。我欢迎你对所有这些可能性进行探索，但最终的效果必须是有好的品位，而在你的演奏中则存在一些并非总是真诚的东西。
李斯特/霍洛维茨：匈牙利狂想曲 第2首
    我可以看出，你花了很多时间去听霍洛维茨的录音，并试图效法他。尽管你的演奏表现了才华，但我担心你在追求错误的价值观念。有大量的钢琴演奏者都可以演奏得快而响亮。在你的情况里，你很费力地去求取这种效果。要知道，真正伟大的演奏大师们，听起来都是举重若轻的。而你却使重的听起来比它们原本更重了。不要去为大众而演奏，要为精英而演奏，他们欣赏的是美丽，而非夸大。也许选择一首不同的作品，就会挑战和激发你的音乐才华，而非你的身体力量。
总评：你的音乐表现有点过于讲究和过于回旋了。你似乎主要是在钢琴演奏的身体要素里发现快乐。无论如何，你是一个一流的钢琴天才！

徐子昂

首先，我必须指出，所有的钢琴家都具有非常高的水平，演奏的质量都很高。每个钢琴家对于自己表演的曲目，都展示出了他/她自己的风格和理解。有时候很难排在一起比较，因为是音乐，是艺术。而且不太可能决定哪个好一些，哪个坏一些。在一些演奏中，一方面不错，一方面不太好。因此所有的决定都是相对的，我建议所有的参赛者都将比赛结果作为仅仅是今天，甚至是对过去的评判，希望他们将来会更加努力的练习，提高他们的琴艺。

非常感谢能够参与这次比赛，并且听到了很多选手有意思的表演，带给我很多欢乐。

徐子昂

你的演奏给人印象很深，很放得开，非常有天赋！
还是要给你一些建议，不是说你一定要按我或其他人说的去做，但你可以思考一下，别人为什么会指出这些问题。
练习曲
很显然这是最难得练习曲之一，但最困难的是，把它演奏成一首好听的曲子而不是枯燥的练习曲。乐曲是悲哀的，怀旧的特性，左手不是跳跃的，也不是断奏，而是歌唱的音色，右手三指的音质要更准确。
夜曲有很多好的地方，我建议八度开始的地方，不要马上就响，为高潮的段落做准备，积蓄力量。你的坐姿也不是很自然，有时有点驼背。
李斯特
非常激动人心，对我来说，你要使听众相信，之所以演奏这个很难的版本，是因为你是“这样”理解这个曲子，而不是显示你“可以”弹得这么难。
感谢你的演奏，祝福你。

杨诗宇

No.1 Chopin: Etude in G-flat major, Op. 10 No.5
在这短短的4页里，肖邦创造了一个充满魔力的世界。对于我们任何一个人来讲，营造出一种这样充满迷人魅力的氛围都是一种挑战。
你的基本功很扎实，同时你也能够很好的使右手与听觉一样来保持双手间的完美平衡。我非常欣赏你演奏中的几个部分，尤其是从第24小节开始，你左手控制旋律的进行以及在结束部之前（第65小节）都处理的非常美妙。
我也很赞赏你在最后8个小节里并没有演奏的太夸张。因为这毕竟不是一首很大很长的曲子，你应该时刻意识到作品所呈现出的整体性，这种宏观的视角在任何的艺术创作中都是不可或缺的。
这首作品在速度上的把握也是相当重要的，尤其是要遵循肖邦标注的部分。例如：“poco rallentando”是稍渐慢，不应该像你演奏的这么夸张，听起来有点像急刹车的感觉。与此同时很重要的一点，渐慢不只是速度慢下来，要把它真正的放在音乐的意境中去理解。在第48小节，你的速度慢下来了，使你左手持续低音建立起来紧张度完全消失了。既然想要慢下来，如果你能注意时机和自然的旋律流动，才会处理的更好，主题再现的进入也不是令人非常满意。
要非常注意肖邦对力度的小心谨慎的标注，这一点很重要。同时你的目标是要把音乐的对比做的更好。看看这些所有的渐强符号，他们都表明了音乐向前的流动以及更加激烈，增加音乐的紧张度，而并非只是把声音的增强。

No.2 Chopin: Nocturne in F-sharp major, Op.15 No.2
你的确是一个非常优秀的钢琴演奏者，你很努力地在音乐中找寻更好的解决办法。同时在演奏中也注意到了踏板的运用，这在肖邦的作品中是一个非常有难度的任务。
你需要通过你的演奏来构架更宏伟的乐句——句子在什么地方带给我们冲击力，要找到关键的这个音，把它一直往前发展直到最后解决。 A段中的每个大乐句都是8个小节，而你要注意的乐句的高点都在第六个小节。头两句的第六小节高点的音是升F，在左手根音的升G上，形成了一个不和谐的音，而在之后的两小节中，把这种音乐紧张度解除了。而你的演奏没能使我感到乐句的升与降，紧张与松弛的对比。
有些地方你的声音太直白了，要注意到力度的变化。曲子中几乎很少写forte, 这应该是肖邦想要表现出作品温柔的特性。中段朴素的旋律如潺潺流水一般，（声音标注的是轻声）表明这里需要一种温暖宁静的融洽气氛。
关于速度，尤其是在演奏“Doppio movimento”的时候（速度加倍），你在这里的速度给人的感觉是觉得喘不过气来，在我看来不适合这首曲子。在这部分的前四个小节你就开始加速，这样做的结果使你没能体现出“Doppio movimento”
的速度对比。在这里肖邦并没有写任何的加速标记。实际上，左手和弦的大范围的琶音形成了一种持续音的效果，所以要找到最好的，最自然的方法使整个速度统一起来。

No.3 Ginastera: Danzes Argentinas, Op.2
这是一个非常棒的作品，充满了对比和强大的活力。 作为一个出色的演奏者你基本上表现出了这一切。
第一部分的舞曲是“Dance of the Old Herdsman”，充满了节奏的惊喜，从6/8拍跳到3/4拍。你一定要尽可能的时刻保持节奏脉搏的紧凑感。乐章的结尾部分也证实了保持速度是多么的重要，这些安静的休止符也是音乐的一部分，直到最后三小节的时候问题才得到解决。要注意倒数第二小节的休止符。
第二部分的舞曲是“Dance of the Beautiful Maiden” ，正如名字所呈现的一样，这是一段独自的咏叹调和舞蹈。作曲家要求用歌唱的风格来体现“cantando”（如歌的），这就是一个人在跳舞唱歌，所以你应该把握机会不受约束，更加自由随意，或许就直接给听众呈现出一种即兴演奏的印象。B部分中标注的“soave”（柔和的，甜美的，温和的），意味着要很平稳很流畅，所以要逐渐建立起音乐的紧张度和力度表情变化，左手跨度很大的独立的音符也要很平稳。结尾部分的再现是非常非常美的。
最后一部分的舞曲是“Dance of the Arrogant Cowboy”这首曲子表现出了猛烈的，粗暴的以及狂野的基调。这首曲子也的确是一首充满了节奏与速度变化的野蛮的舞蹈。在某些部分你倾向于速度加快，结果这样导致你失去了精心构建的音乐紧迫感和紧张度。在C段中，有两个持续的低音，C和降A，这可能是全曲最有活力声音最响的部分，所以演奏时要放纵的尽情的演绎，可遗憾的是这里你演奏的有点轻柔了。此外，在C段中的加速也使得乐章的结尾部分出现了问题。永远不要忘记，舞曲的成功演奏取决于清晰的节奏脉搏，在这部作品中更是关键。
杨诗宇你是一个非常好的钢琴演奏者，在中国的年轻的钢琴学生中，你无疑是其中的佼佼者。你的演奏说明你是一个很好的学生。但是艺术的道路并不是也不应该是如此简单。多听听音乐作品，认真分析下什么是使艺术家进行交流的要素，一旦你明白了这些，你可能会使自己提升到一个新的高度，并且能够运用你娴熟的技巧把音乐演绎的更好

杨诗宇

钢琴家的技术很优秀很保险，手指速度很快，声音很棒。总体来说他的演奏需要更多的想象力和变化，和他“自己”的音乐感觉——而不只是像个好学生一样尽责。即使他自己的想法不特别恰当或品味不对，也应该鼓励他多考虑自己的想法，会增强他内在的信心。

练习曲很稳定很准确，但不太灵活，也不够兴奋。演奏这样的练习曲，不仅需要好的手指，更需要有创造力的艺术感觉。踏板要很细微，来帮助塑造曲子的特性。

夜曲，演奏很真挚，很坦诚，但是需要大量的加强的感情变化（即使是在最短的旋律动机中），清晰度以及和声的色彩。但是这些都要建立在自发的感情基础上——真实的情感，不假思索的选择，这来自于各种不同的练习方法。你的音乐几乎没有生气。。

吉纳斯特拉：总而言之非常熟练和清楚，所有的技术成分都很到位。现在要做的是在演奏中要放的开，去释放真正的热情，毕竟它们是舞曲。

杨诗宇

作品10//5; 夜曲 作品15//2；金纳史特拉阿根廷舞曲

肖邦练习曲 作品10//5: 演奏干净而适度，但总体上无特别之处。手法略显沉重呆板。作品中的风趣与魅力远远没有表现出来。

夜曲 作品15//2：演奏很用心，有对抒情气氛的营造。但左手听起来过于安静，每一个颤音过于平均强调。右手的装饰部分需要更加精致，应该更有肖邦风格的味道。音色的处理技巧和想象力不够，层次应当更加精巧-比如在中段的开始部分。

金纳史特拉阿根廷舞曲：因为此次比赛的名气而保守地选择这首曲目令人失望，不过弹得不错。外部动作应当表现更强的活泼与生动（更地道的拉美风格）。第3部分太冷漠，第2部分需要更真实的动人的温柔（听一听Argerich的演奏吧）

杨诗宇
他把练习曲很轻松地弹下来了。如何再提高呢？ 对我来讲，“演奏”太生理性。 还可以更细致。例如：练习曲一开始的回声，第4小节（左手）的有魅力的重音，第8到第9小节的过渡不要停，第18小节的重音（对分句很重要）第38和39小节的长踏板，第40小节前不需要那么大的渐慢， 第65小节的三连音的控制， 第一拍可以长一点。结尾处的八度可以稍快一点（？）。
我对夜曲的意见差不多。都很正确， 但可以更细致。 就是头三个音， 每个音应有不同的音色， （由节奏与和声所决定。看看第9小节的区别）像莫扎特的音乐一样， 有时变化很惊人。我们需要自发地变。dolcissimo (非常柔和）是 expressivo （有表现力的）的反作用。中断一开始应再轻一点，为后面创造一种期待。
在吉纳斯特拉的舞曲中我发现一些惊奇的节奏。 第一首舞曲中除了乐谱上写的渐慢， 我不能接受其他的伸缩节奏。第二首乐曲中的伸缩节奏， 我也不能接受， 尤其是旋律的第一和第三小节， 最后一拍多次太长， 好像多出一拍来了（第七拍），或者像附点节奏， 其实只是两个简单的切分。

杨诗宇

肖邦：降G大调练习曲 作品10之5
    我希望你能追求更多的色彩变化和运用更多的想象能力。你的演奏，手有点重。在回到开头素材之前的渐慢，对于认为此作品是短而快的人来说，就做得太夸张了。这是一个很好的，但却是平淡的演奏。
肖邦：夜曲 作品15之2
    你表现了一些音乐品质，但其中你得之于你老师的，似乎多于出自于你自己的。这首优美的作品给你许多表现柔情的机会，却被你错过了。
吉纳斯特拉：阿根廷舞曲 作品2
    我钦佩吉纳斯特拉的才华，作为一个民族作曲家，他做出了特殊的贡献。这一独特的套曲十分有吸引力，往往是许多学生所弹的第一个二十世纪作品。遗憾的是，对一个已经16岁的人来说，它实在不具备挑战性。选择这首作品参加本次比赛，无法使你证明自己是不是一个真正的音乐家。套曲的第一首太简单了，第二首有一个几乎本身就在歌唱的优美旋律，最后一首是一个bangy bangy 重复不已的无穷动，其效果成分多于实质性内容。如果你在10到11岁，我会欢迎你的献演。在你现在的年龄，你应该远离这种表面化的音乐。
总评：赋有天资而又认真的学生，需要集中力量注意向音乐家的方向发展。

杨诗宇

首先，我必须指出，所有的钢琴家都具有非常高的水平，演奏的质量都很高。每个钢琴家对于自己表演的曲目，都展示出了他/她自己的风格和理解。有时候很难排在一起比较，因为是音乐，是艺术。而且不太可能决定哪个好一些，哪个坏一些。在一些演奏中，一方面不错，一方面不太好。因此所有的决定都是相对的，我建议所有的参赛者都将比赛结果作为仅仅是今天，甚至是对过去的评判，希望他们将来会更加努力的练习，提高他们的琴艺。

非常感谢能够参与这次比赛，并且听到了很多选手有意思的表演，带给我很多欢乐。

杨诗宇

练习曲
很美的演奏，遗憾的是触键和语气有些不够准确。左手不仅是伴奏，更是美的音乐，而右手更是绝对的旋律，在演奏中要更加展示出来。
夜曲
非常安静，美丽。对我来说还是需要更多的弹性处理。分句，声音，发展部音乐特性的转换，手和手腕的活动都会有帮助。
吉娜斯特拉
整个演奏非常生气勃勃。我还是认为需要更灵活，更机动。强不要太硬，手放松一些。对这首曲子的整体感觉还是不错的。
谢谢

杨诗宇
曲目演奏得很好。我喜欢你演奏练习曲和希那斯泰拉时的力量和积极性。练习曲弹得扎实和有控制。夜曲也很细腻。 也许乐句之间可多一点呼吸，句子不要接得那么紧。演奏肖邦夜曲困难在于容易弹得漂亮而单调。只有当我们运用我们的想象力的时候，我们才会发现这些名作中所包含的不同音色、触键和细微的区别。而我们也会因此成为更好的音乐家。“阿根廷舞曲”你弹得很准确和有紧张度。但第二首曲子是个少女的舞蹈，所以不要太重。 头尾两首充满力量， 非常精彩。

曾憲逸

No.1 Chopin: Etude in A minor, Op. 10 No.2
你把这首如此之难的练习曲演奏得美轮美奂。除了发展部的某些地方以外，你右手的演奏非常有把握，跑动的3，4，5指与旋律/和声的和弦也区分得很清楚。
与此同时，我也非常欣赏你把这首曲子演奏的很有张力。肖邦给这个作品设立了很多力度的界限，全曲只有3个“forte”，但是却有许多“crescendo”。
我唯一能够挑剔的就是，你没有注意到一些力度标记的细节。只举两个例子——在第八小节中，我不清楚你为什么没有掌握好“渐强”部分的比例，毕竟这是乐句的结束，而且肖邦也很清楚的标明了要“diminuendo”。同样的，在尾声部分，第42—43小节的crescendo和随之出现的“forte”在你演奏中也完全没有体现出来。
最后，你左手的音色有点长短不一，触键也参差不齐，我建议你要多分手练，更努力的保持左手音色统一性。

No.2 Chopin: Nocturne in G major, Op.37 No.2
这是一首绝妙的作品，也是你非常完美的选择。演奏这首曲子需要精致细腻的音乐品味，而你恰恰就具有这种品味。
你营造出很好的氛围，非常恰当的演奏出起伏的旋律线条。你理解了肖邦在曲子中所限定的力度范围，在这个范围内你也设法做了大量的变化。
在第一、第二小节和一些相似的段落中，始终贯穿了一个渐弱的小标记，但你一直演奏的都是渐强。在许多方面，这是一个肖邦的标志——经常使用这个标记也显示了他的个人特质， 比如在作品《船歌》中这个标志有很大的影响。由于没有实际的力度标记，可以肯定的是肖邦很细致的使用这个小标记，更能显示出力度和节奏上的灵活性。
另一个想法要围绕着肖邦如何运用和声的转换和大小调系统为中心。当作品根植于主音系统中，肖邦对转换和声色彩的偏爱显然意味着他的个性，令人新奇。从第一到第七小节，是简单的和声进行，之后肖邦突然迅速同音转调。反过来也是可以的，在26，27小节中，一系列丰富多彩的和声变化之后，紧跟着是一组非常简单的和声，使音乐听起来十分精致。
对于你来说同样重要的，是在灵动的半音阶的乐段中，更加敏锐的去体会作曲家平滑、不露声色的转调。这一点尤其在“B”段有所体现，音乐从C大调转到E大调，然后突然绚丽多彩的转到降B大调和D大调。重要的是你要意识到这些调性本身就代表着不同的颜色，毫无疑问C大调和E大调的音乐颜色是不同的，当肖邦用了同样的旋律及和声时，你要把不同调性的差异演绎的更加清晰。
我非常陶醉于你在演奏这首乐曲中所表现出的透明的、美好的声音，尤其是中段，充满了对音乐的敏感度和想象力。

曾憲逸

文雅而又宁静的演奏者，同时，具有很多的想象力。对于这位高雅的年轻钢琴家的演奏，我都听入迷了，非常欣赏他，还想要听的更多。

练习曲，极其美丽——如此闪光而又优雅。为了艺术美感的完整性，可能牺牲了一点绝对的准确，这是让我赞许的。

夜曲：优雅而又自然，难以置信的声音，很有画面感和控制力，这是一次让人无法忽视的演奏，它使BECHSTEIN钢琴得到了最佳性能的发挥。

普罗科菲耶夫：这个曲子相比之下演奏的不像前两首那么成功，但是依然给人印象很深刻，可能需要激励一下演奏者个人的激情燃烧的另一面。不需要总是担心声音会刺耳，在这个曲子中不仅允许，而且是必要的。要去打破你的力度界限，把音质和速度都发挥到极致。

曾宪逸

肖邦练习曲 作品10/ 2：选择此曲目有些苛求自己了，技术上暴露出一些缺陷。听起来手指跨越过分了，连接行不够。在我看来，演奏者试图弹出“有趣“的声音而使得听起来有点做作，企图心过于“明显”了。这首练习曲需要完美的技术控制，演奏有明显的瑕疵！

夜曲 作品37/ 2：演奏感性，如同节奏轻快的暗流，可以体会到肖邦风格的色彩与感觉。大气而动感，听起来和谐。点睛之处在于，真的很柔和，有一种特别的亲切和动人。有些地方听起来快要接近过慢的底限了，不过仍然是相当有质量的演奏。

普罗科菲耶夫第三奏鸣曲：快速和令人兴奋，不过在反复的段落（段落2/3）太快了一点儿而不够纯净。第二主题弹奏得相当漂亮，但也许有点过于苍白和倦怠 （太肖邦化了！）情绪过于分明极端：不是快速激烈，就是敏感微弱。有一些技术上的瑕疵和失误。在重现概括的部分弹得很不错，清新而淋漓尽致。

整体而言，演奏者的技巧顶尖，相当有吸引力。不过，相比其他参赛者，瑕疵较多，肖邦的练习曲让你失分了。

曾宪逸
为他写评语我很高兴，他有很深的程度，他掌握演奏音乐的基本要素。我能感觉到他在发音前的心理活动。他总是跟音乐保持联系。 练习曲弹得熟练，有感染力， 还挖掘出一条中声部，会使作曲家惊喜。
夜曲结构好，和声感和复调感好，乐句有造型， 速度好， 很雅致。
他自始至终有拉力。 要把双三度双六度弹连可不容易。 如果真连不起来， 那要造一种错觉。 这还需要改进。
普罗科菲耶夫奏鸣曲对他是很好的选择。 我听到自然的精神上和体力上的平衡（两者都很高）。说明他很成熟。 良好的复调感很明显（也很必要）， 这首乐曲也如此。虽然我不完全同意他在尾声的一些声部和节奏方面的处理， 我依然对他的演奏有兴趣。

曾憲逸

肖邦：a小调练习曲 作品10之2
    我欣赏你具有获得某种程度的轻松感的能力，同时又表现出触键中的一些变化（在上行音阶中触键逐步加深），这表明你是在追求多样性和色彩的不同。我希望你的演奏听起来更加“不费吹灰之力”，而变得真正伟大起来。
肖邦：G大调夜曲 作品37之2
    我欢迎你的曲目选择，因为这首夜曲尽管具有惊人的美感，却比其他夜曲演奏得少。它的演奏具有挑战性，因为它要求维持双音中的抒情旋律。你的演奏充满了色调的细微差别和亲切的柔情，具有节奏自由的动人感觉。
普罗科菲耶夫：钢琴奏鸣曲 第3号 作品28
    这是一个充满激情的演奏，它使我想起了Pogorelich 演奏的钢琴奏鸣曲第6号。在需要的地方锋芒犀利，在另一些地方又梦幻朦胧，充满了对细节的描绘和对对位旋律的注意，它使我自始至终都保持着兴趣。好极了！
总评：一流的天才。演奏的时候，尽量不要显出这样卖力工作的感觉。无须用这样的面部表情，向观众展示音乐所要表达的东西。音乐是由自身表达的！

曾宪逸

首先，我必须指出，所有的钢琴家都具有非常高的水平，演奏的质量都很高。每个钢琴家对于自己表演的曲目，都展示出了他/她自己的风格和理解。有时候很难排在一起比较，因为是音乐，是艺术。而且不太可能决定哪个好一些，哪个坏一些。在一些演奏中，一方面不错，一方面不太好。因此所有的决定都是相对的，我建议所有的参赛者都将比赛结果作为仅仅是今天，甚至是对过去的评判，希望他们将来会更加努力的练习，提高他们的琴艺。

非常感谢能够参与这次比赛，并且听到了很多选手有意思的表演，带给我很多欢乐。

曾宪逸

练习曲非常有意思，音乐中的自由感觉很好。
夜曲，非常好，能够很好地聆听自己的演奏，控制力也很棒。音乐很美，不太容易，但你演奏的很成功。有时16分音符的双音也许可以稍微慢点。很好的rubato，音乐感觉很细腻。
普罗科菲耶夫
非常好，对于普罗的风格来说，只有作曲家标记了rubato的时候，你才可以做rubato。没有写的时候，就不需要做，而且对于音乐没有帮助。（对这个类型的音乐来说没有）
总体上来说是很激动人心的表演，谢谢。

曾宪逸
肖邦练习曲作品10之2 演奏得很漂亮。右手触键很清楚，你把中声部勾出来，听上去很清新。想把练习曲弹得好， 最好是能把它弹成乐曲而不仅仅是手指练习，而我很欣赏你的这首乐曲。 夜曲气氛很好， 既典雅又紧凑和流畅。我喜欢你能够演奏时倾听自己。当音乐来自内心并具有内在的紧张度时， 音乐就感动人。普罗可非耶夫非常有力、紧张和激情。对我来说，速度太快了一点。虽然速度能带给音乐激情， 但不如强有力的节奏有力量。总体上是精彩的演奏， 很高兴能听到。

张瑞雪

No.1 肖邦F大调夜曲, Op.15 No.1

对于你来说这首作品是完美的，因为它完全展现了你的艺术可能性。你有能力做很大的对比，并且以此和观众沟通。同时你优雅而清晰的勾勒出旋律，这是肖邦作品风格的重要部分。另一个重要的元素是你的演奏非常有把握。所有这些加在一起，对于听众来说是非常享受的体验。

A段中两手的平衡需要更加注意，因为你左手的三连音（动力），太突出了，阻碍了右手高耸的旋律线。

当你很自然的注意到最高声部的旋律线，一定要更加意识到低声部的旋律走向，利用肖邦写的来指引你走向适合的音乐表现和走向。头8个小节被分成了两个相等的大小，就像提出了问题，然后解答。在头三个小节中，旋律在左手的持续低音F上，产生了一种徘徊和阻碍的感觉，然而从第四小节开始，左手的下行的低音线条推动音乐向前发展，有了一种方向感。要注意到和声对于音乐的起伏起了怎样的帮助，在乐句中形成了对比。

在“B”段里，你应该注意把声音演奏的暗一些，毕竟，乐曲是在小调上。乐曲的湍流主要是在左手，所以要确保你的右手别弹的太响。

更正一下你的左手节奏，每次你弹附点8分音符后面接16分音符的时候，例如在29小节和30小节，你都弹成了“连接的三连音”。

你的力度记号要观察的更仔细，更精确。充分的利用“cresecendos”，要有步骤的去渐强。要区分出“forte”和“fortissmo”, 还有“pianissimo”和“sotto voce”。所有这些记号都是重要的指示，会帮助你更好的诠释肖邦的音乐。

No.2 肖邦A小调练习曲, Op. 10 No.2

你的演奏依然是我所说的，正在磨练中的好作品。一切都是按照正确的方向前进着，当你未来速度更加快速时，你会演奏的非常完美。你很小心仔细，确保所有的音符都均匀清晰，并且对于乐句也很有意识，此外我也非常喜欢你左手自始至终断奏触键的音质。

你需要作更多的努力，给肖邦标注的所有力度标记带来活力。他的音乐很少会到达“forte”这个力度，而每当到了forte之后，力度会立即撤回。他一直都看重音色的变化，而你可以通过从头到尾许多的“crescendos” and “diminuendos”来做到这一点。让这些音色变化听起来非常自然又毫不费力地（而且是在一个更快的速度中）使你能够创造出有魔力般的感觉。

No.3 李斯特  西班牙狂想曲

在浪漫主义时期“序曲”的意思是即兴创作的引子，是大部分作品最基本的组成部分。这个想法是对于曲子的整体特性给一点暗示，除此之外也通过等待主题的出现，而使主题显得更加重要。因此，你应该更独特的处理这个即兴部分。对于紧张度的差异，以及和声的色调要更加敏感。总的来说，要多多尝试，使音乐更具想象力和创造力。

“西班牙福利亚舞曲”是由著名的音乐主题为基础的变奏曲，曾为众多作曲家使用。在这里，李斯特巧妙地使用了八小节长度主题，显示出了不同的风格，以及钢琴的各种困难技巧。当你的演奏要顾及很多方面的进展时，你需要更小心力度的增长。你的主题很有节奏感，但太响了。结果，在随后的段落中，谱子上还没有出现forte时，你就已经到达“forte”这个强度了。同样，“有表现力的”变奏也不应该太响，然而最后的“稍稍活跃一点”终于建立了从“forte”到“fortissimo”。

接下来的断奏部分，应该更轻，而且有一点激动。两手之间的运动是更为重要的，要塑造出段落的轮廓。从这里我要祝贺你的音乐行进，能够很好的把握住节奏，因为它发展到了“活跃的快板”。这是第一部分的高潮，声音应该听起来是一个最顶点，这点你处理得很好。大体上来说，你需要把一切演奏的更加光彩夺目，更华丽炫技。有时，你看起来太严肃了。

“阿拉贡的霍塔舞曲”，像其他民间音乐一样，具有简单的结构，李斯特用它来作为另一个变奏曲的基础。在这里，他巧妙地保持了这个舞蹈是由美女来跳的原始特色，虽然你的演奏是非常值得称赞的，并显示出了良好的技能，但我会建议你要以更加轻盈和塑造诗句为目的。在这段中的“forte”没有在“西班牙福利亚舞曲”里面强。用踏板的目的不是为了保持和声，而是为了声音的光彩和色彩。

在结尾段之前的慢的段落，是建立在“福利亚舞曲”部分中的主旋律主题自由即兴演奏的基础上。这里再一次是变奏的形式，有四次重复。你应该使每一次都不同，因为他们都在不同的调上，这些不同的调性提供了各种各样的丰富的色彩。

真正要为你的结尾段的演奏喝彩！这段里充满了可怕的技术难点，但你却出色的跨越过了困难技术的高山。我也很欣赏到最末尾处你的速度的前进，一直建立着紧张度直到最后D大调的舞曲，在这里李斯特又把波兰舞曲带了回来。我只有一个建议：你一定要表现出更多的色彩和细心观察力度的范围，从“中强”开始上升到“fortissmo”。重要的是，你会发现如何采用李斯特的建议和逐步建立力度，等到合适的时机达到高潮。

张瑞雪，你真的非常有才华，而且很有演奏的天赋。西班牙狂想曲已经几乎到达了非凡的准确性，但一旦你达到了这种高度的技术领域，你需要转移视线致力于音符的背后。听你的演奏时，大多数时间我都在问：“她是怎么做到的”，而不是感觉被吸引到你的音乐中去。但是这一点很快就会到来。要继续努力练习，我相信你有能力用你的音乐来赢得我们的心。

张瑞雪

一位精准的，一丝不苟的年轻演奏者，在演奏中他的准确和对于细节的把握令人印象深刻，我发现夜曲 Op.15 No.1这个作品，非常适合表现她对于分句的谨慎的塑造，波音和回音很美又具有弹性，很棒的步调感和戏剧性感觉，音色丰富以及演奏的连贯性都非常完美，太了不起了！

练习曲在准确性方面无可挑剔，但是在音乐性方面令人有些失望。具备这种能力，她能够很容易的表现作品在音色，节奏甚至清晰度方面的多样性，本来可以演奏的非常绝妙，但是可惜仅仅停留在技术层面

李斯特：总的来说本次演奏充满了自信，饱满的音色以及99%的准确性，在rubato方面具有着完美的本能理解，在这部分演奏中，对于速度的把握显然经过思考，并且执行的很好。颤音控制的非常到位。当然我基于事实的负面意见是我无法感受到这部作品的真实印象。几乎每段都采用了同样的强度和同样的特质，这种演奏完全无法令我进入作曲家所想呈现的那个世界。相对于李斯特的伟大作品来说，我更在乎的是演奏者的能力

张瑞雪

夜曲作品15/ 1：基本的音质不错，但听起来有些做作，缺乏真正的美声唱法的感觉。弹奏很稳当，但听上去有点儿呆板，缺少柔情，没有说服力。

练习曲 作品10/2: 速度温和，过于谨慎，有点乏味（左手太循规蹈矩了）。清晰度和均匀度方面完美，值得称赞，但演奏听上去太像一个练习了。没有真正流动的感觉，过于节拍化了。

李斯特西班牙狂想曲：她似乎对这首作品得心应手。技巧出色，但演奏没有天才的感觉和喜悦。其中地道的西班牙风味很少，尤其是在慢速和抒情段落，但当弹到快速的章节，她对这种风味的把握就很好。

她需要放松，这样就不会听上去好像在严格遵照纪律弹奏。

总体而言，这是个有才华的钢琴家，严肃的弹奏着。令人失望的是，感觉她没有从她弹奏的作品中获得真正的乐趣，她的演奏好像一切是“设定好了的”，没有悬念，只是个“熟练的”产品。她的准确度不可思议的高，这是不小的成就。

张瑞雪
她也是一名有希望的青年钢琴家。 夜曲弹得很好。趣味高， 分句正确，集中，乐感， 也许在F 大调段太严肃。 这些段落可以高兴一些， 包括那些非常柔和和非常细腻的地方。 中段F 固定低音四次出现应该单独突出。其余旋律部分属于全曲。
练习曲受到赞扬。 看得出来， 她练习得很负责。16分音符很韵。速度控制的好。再提高一步就要把练习曲弹成乐曲， 那时节奏点就可少一点， 还要培养自己的和声感。
要考虑到张瑞雪才5岁， 西班牙狂想曲已经弹得很精彩了。她技术上有潜力， 弹奏很自然。过一会她好像忘了摄像机和话筒。 这段她弹得最好。有可能把句子弹得长一些， 让附点节奏把音乐不停顿地摇起来。

张瑞雪

肖邦：F大调夜曲 作品15之1
    相当漂亮的一个演奏，尽管左右手在平衡协调上不太理想，尤其是在开头部分。你知道如何处理抒情的旋律，你了解许多可行手段中的某些手段，来完成如此难的一个任务。你的演奏是有依据的，同时也为一些迷人的触键留下了空间，从而补足了音乐的表现质量。
肖邦：a小调练习曲 作品10之2
    尽管速度有点偏慢，但似乎是明智而慎重的选择，而且速度始终是稳定一致的。你的演奏相当令人信服，而不必利用降低下行音节难度的窍门。
李斯特：西班牙狂想曲
    音符完美的演奏，已为录音做好准备。你表现了绝对有把握的控制能力，尽管作品很难。最终的问题是，缺乏激情。演奏中以不出所料的方式一段接着一段，毫不间断的奔驰使你没有余地做任何表现真正个性的事情。当我想到你花所有这些时间达到了这样的完美的时候，我不知道，如果你弹一些从音乐角度对你具有真正挑战意义的东西，是否会更加有用。
总评：你的演奏很完美，但不知何种原因，它没有按我希望的那样“打动”我。你更多的是赢得了我的钦佩，而不是我的内心。

张瑞雪

首先，我必须指出，所有的钢琴家都具有非常高的水平，演奏的质量都很高。每个钢琴家对于自己表演的曲目，都展示出了他/她自己的风格和理解。有时候很难排在一起比较，因为是音乐，是艺术。而且不太可能决定哪个好一些，哪个坏一些。在一些演奏中，一方面不错，一方面不太好。因此所有的决定都是相对的，我建议所有的参赛者都将比赛结果作为仅仅是今天，甚至是对过去的评判，希望他们将来会更加努力的练习，提高他们的琴艺。

非常感谢能够参与这次比赛，并且听到了很多选手有意思的表演，带给我很多欢乐。

张瑞雪

弹得非常好，形式上都很正确，对于将来的发展有着很好的基础。可以试试把所有的音乐都演奏的像是你自己亲自作曲的感觉，把音乐变成你自己和你生活的一部分，并且像在剧院演出的女演员一样去表演。音乐不止是音符，是在音符之间并高于音符的。没有人可以解释的很正确，只有你能感觉到它。祝你的未来好运。
夜曲可能需要更安静一些。
练习曲非常好，有一点太响了。
李斯特西班牙狂想曲，要更多西班牙的精神，要再夸张一些。
谢谢你的演奏，祝你好运。

张瑞雪
很扎实的演奏， 具有很强的技术控制力。这首夜曲是肖邦曲目中的瑰宝。你在处理上组织的很好并且音乐很细腻，风格把握的也很到位，声音很温暖。也许句子还可以更有方向感， 使音乐刚流畅。我觉得缺少的是一些细微的表情变化，和声色彩及一些适当的rubato （节奏伸缩性）。. 有你这样强的技术能力， 你可以允许自己的想象力把音乐带入一个充满梦想和诗意的境界， 否则本来很美的东西可能就只是好看而已。 西班牙狂想曲弹得很扎实有力， 声音很集中，也很清晰。但这是首辉煌光彩的曲子， 它需要更多的魅力，所以演奏者需要投入更多的激情。如果你在音乐处理上更大胆。 你得到的回报也会更多。

张楚晗

No.1 肖邦降E大调夜曲, Op.9 No.2

你真的非常享受演奏这首美丽的曲子，这是我对你的第一个好印象。你的音色很动人，同时我也很欣赏你试图留意观察了所有的力度与速度的表情记号。

你的演奏有许多正面的东西——由于你的胳膊和手的灵活运动，使你的声音美妙而抒情。你对于两手的平衡也有着极好的意识，用你左手美妙的和声行进支持着右手既屹立又优雅的旋律线条。只有一次，在三个音一组的最后一个音上，你弹出了一个重音。要注意这一点，因为它是一种常见的陷阱，尤其是当你的手要跳起来去准备下一个音符的时候。

关于这首曲子的情绪，我希望你能把它想像的更慢一点，更安静。肖邦标示的是12 / 8拍，而不是4 / 4拍，这意味着每个八分音符都确实有其存在的价值。通过把速度稍微的慢下来，你能够做出最自然的起伏，这也是肖邦风格内在的一部分。

装饰音应该反映出作品的情绪，是非常旋律化的一部分。你的装饰音给我的印象是有点后知后觉，就像是你已经学完了整首曲子之后，才把装饰音给加进去的。要记住，在这首夜曲中，最好是把颤音演奏的平衡均匀，而不是把颤音弹得加快，造成不必要的危险和令人不悦渐强。

乐谱中有许多重音记号，他们都具有节奏上或情感上的意义。希望你能把每一个都试着表现出来。你在结尾段的演奏非常美丽，是一个很漂亮的结束，非常棒！

No.2 肖邦A小调练习曲, Op. 10 No.2

多么漂亮的演奏——轻盈流畅！你真正捕捉到了使这首作品如此特别的所有元素——“leggiero”，手指跑动段落的均匀度，以及对乐句首尾的理解。同样，你很会塑造左手断奏的乐句，这是非常难得的品质。你的演奏有着很自然的声音，非常优雅而又悠然。

我能给你的唯一意见，就是速度可以再快一点，然后力度的范围要做的更大。不要把所有的渐强都做的完全一样，有几次你渐强做的太强烈了，导致你的“forte”从渐强到减弱形成了一个拱形，后来的一个渐强被突如其来的“piano"结束了。注意到所有的这些细节，最终能够让你的演出更加精彩。

另外要花些时间去挖掘不同的音色，从你的情绪反应中产生的，以及乐谱上的各种指示。和你轻盈闪光的触键形成对比，你可以把第19小节弹成有点黑暗和阴影的感觉。这样就形成了一个重要的转折，正好也是发展部的开始，它是乐曲的结构组织允许的。

No.3 :李斯特西班牙狂想曲

如果你浏览了很多浪漫主义时期的作品，有为数众多的序曲的例子。然而这一段的性质属于绝对的自由和即兴风格的典范。我喜欢你演奏这一段的感觉，你有一种天然的自由不羁的本能，而事实上你的声音确实令人觉得你仿佛就是在即兴演奏。只有一个小小的建议，尽量找到每个和声的颜色感觉，使和声的变换充满对比和惊奇。

“西班牙福利亚舞曲”建立在具有忧伤气质的古老曲调上，开始了一系列连续不断的变奏曲。所有的狂想曲最重要的特点就是对比，只要一有机会你就要把它表现出来。在这两个主题里面，一个是悲伤的，可能用隆重的方式来表现，另一个主题是精力充沛，充满了幸福的。对于每个变奏之间的变化你都把握得极好！不过，还要看你如何处理这一段的力度增长。实际上你过早的在“espressivo”那里就弹了一个全面的“forte”，然后当李斯特终于在“un poco animato”这里写了他第一个“forte”的时候，你却没有再增加力度的空间了。李斯特的音乐中，理解他的力度结构是必不可少的要素。

从断奏这段开始，在速度上逐步的递增，这是大多数李斯特作品的特征。而真正高明的艺术处理是要令人几乎察觉不到你节奏的逐渐加快。也许可以形容它是一种紧张度的加剧，因为乐曲往前发展一直到了最后的舞曲“Allegro animato”。你的技术非常棒，我惊叹于你的准确度，但需要把力度激增到ff。还有就是不要把速度慢下来，要达到最后演奏的速度是成功表现这个主题所必须的。

“阿拉贡的霍塔舞曲”结构很简单，有四句旋律，每句有四个小节。美丽的旋律归功于这个舞蹈通常是由女人来跳的。你确实把一切都演奏的很有活力，充满了光彩，段落之间自由的过渡。所有变奏中的对比，你都可以把它做的放大一些。尽管李斯特并没有写力度上的指示，但这是一种期待。通常这样的作品，李斯特都留给演奏家自由发挥，所以一定要充分利用它去发挥你的创造力。

这种创造性的自由，进一步体现在对狂想曲最终总结之前的慢的段落。再一次，李斯特没有提供任何力度的标记，但他要求乐曲的性质是“dolce”，“grazioso”，“espressivo”，“cantando”——所有的这些都指示着我们，这是暴风雨来临之前的片刻宁静。你需要给自己一点休息的时间，当然作为听众的我们，也很需要它。

终曲显示出了你拥有华丽的技术，你只需要听一听他的降E大调协奏曲，以理解李斯特如何看待这种类型的终曲。这个结构是基于速度和力度两方面的逐步加剧。在速度上逐渐的增加，因为他不断的在写“animato”和“stringendo”。并且正如你能够看到有很多的“crescendo”，但只有在“molto vivace”的时候才到了“fortississimo”。所以你要尽可能的抑制住，最终你会发现它的效果会带给你更多的回报，更令人满意。

结尾演奏的非常壮丽，我很喜欢你在D大调这段胜利的表现。但是你必须要保持严谨的速度，最低限度的rubato，来保持住力量和这一段的辉煌，否则就会削弱乐曲的结构并且听起来缺少说服力。除此之外，你的表演好极了。

张楚晗，你的未来很美好。你弹奏钢琴的方法很自然，通过灵活的手腕来减少你肩膀的紧张状态。在很多方面这是最自然和基本的，但看起来很多年轻的钢琴家都理解不了这一点。你也很会倾听你的声音，并且有能力控制它。我相信你在音乐道路上前途是非常光明的。

张楚晗

这次表演广受好评，当然当我们研究DVD的时候，发现它也存在着一些瑕疵。很显然，从她表现出来的艺术性来看，她是一个具备很好天赋的年轻钢琴家,她演奏时全情投入，她需要将这种与作品之间的感情联系应用到今后所有演奏的曲目中

夜曲，在演奏的开始阶段，每个旋律音都采用了明确的手腕/手臂的动作，这种处理会创造一种细微的视觉和听觉上的厚重感和可预见性。她认真聆听的同时对声音做出了灵敏的反馈，但是缺乏绵长的旋律线条。

练习曲：这是一次精准的同时又令人难忘的演奏，但是未来需要在艺术性上继续雕琢这个作品能够展现出真正的魔力和活泼性，特别是当演奏者具备了作品所要求的技术上的轻快以后。要给予这个精华曲目应有的想象力。

李斯特：通过这作品在众人面前展示了她的能力，这是一次非常精彩的表演，气势十足同时又不乏微妙和灵气。在不损害激情，多样性以及创造性的同时，对于作品的结构感表现十分清晰。演奏者在技术上的游刃有余，使得听众感觉不到有困难的地方。我被折服了。

张楚晗

作品10/ 2：节奏良好，技术完美，但右手有过多的节拍器滴答感，有很脆的断音。但演奏仍令人印象深刻，右手从未出现机械化，尽管听起来（至少是从录音里听起来）有点太不清晰，流动性不够。

夜曲 作品9/ 2：一首温柔而融化般感觉的乐曲被弹得有些硬梆梆的平淡，右手有点单调乏味。一些瞬间似乎在暗示对这首作品有更好的感觉，但总体来说令人失望的程式化。说得过分些，这是你最令人失望的作品。

李斯特西班牙狂想曲：演奏相当不错，体现一些真正的西班牙风味和神韵。强大的弹奏——技艺高超，音色纯净，机智。令人印象深刻，无所畏惧。最后几页多少有些“强弩之末”的感觉。

李斯特西班牙狂想曲的演奏是此次比赛中所有作品中最出色之一，但两首肖邦的作品欠缺音乐上的说服力。

张楚晗
听和看她演奏很有意思。她的手腕如此灵活， 任何肩膀的紧张度会消失。这是很好的基础。是一种非常放松的弹奏方法， 一种非常自然的弹法。
在夜曲中应该去发现长句和连奏的方法。声音还好， 但是旋律的声音太平淡， 松紧变化不够， 重量的力度需要经常变化。为此， 你需要减少手腕的大动作。 我们可以从小提琴家那里的到启发， 看他们怎样用弓。
练习曲弹得很好。不仅16分音符与和弦， 低音也弹得有意识， 没有做作的东西。
西班牙狂想曲中有一些好的东西可以帮助你把夜曲弹得更好。正确的分句、有轮廓的句子，有表现力的技能。

张楚晗

肖邦：降E大调夜曲 作品9之2
    你有表现能力和很好的歌唱性音调。然而，你需要更加注意的是，在键盘乐器上支撑旋律所需的歌唱性成分，在这样的乐器上每个音符都是由不同的手指来弹奏的。长音符需要更长的“气息”，新和声的引入必须不那么随意。一些装饰音粗糙了，太快了，缺乏即兴的感觉。你还错过了将亲切感加以对比的表现机会。一首夜曲应该让你有机会静静地“述说”，就像你把一个秘密告诉你最要好的朋友一样。
肖邦：a小调练习曲 作品10之2
    你有足够的技术把握，应该去寻求二次循环的上行音阶中的对比效果。缺乏色彩变化的半音音阶，听起来是无趣的。
李斯特：西班牙狂想曲
    就你的年龄来说，你有一个令人印象深刻的把握能力，你能表现出一些个性化的触键，尽管这首作品在毫不间断的特性下，似乎不会停下来让你喘一口气。我强烈建议你，在这首充满八度和跳跃的名家作品中，加入思想更加深刻、韵律更加丰富的音乐，以使你更好地成长一个音乐家，而不只是一个好的钢琴演奏者。
总评：合乎成规的演奏，探索意识不足。也许，对这些同一的作品，你练得太多太久，以至于忘却了作品的含义和音乐的主旨。

张楚晗

首先，我必须指出，所有的钢琴家都具有非常高的水平，演奏的质量都很高。每个钢琴家对于自己表演的曲目，都展示出了他/她自己的风格和理解。有时候很难排在一起比较，因为是音乐，是艺术。而且不太可能决定哪个好一些，哪个坏一些。在一些演奏中，一方面不错，一方面不太好。因此所有的决定都是相对的，我建议所有的参赛者都将比赛结果作为仅仅是今天，甚至是对过去的评判，希望他们将来会更加努力的练习，提高他们的琴艺。

非常感谢能够参与这次比赛，并且听到了很多选手有意思的表演，带给我很多欢乐。

张楚晗

夜曲
速度可以更安静一些，你的rubato不错，触键也很好，但是速度有点机械化。
练习曲的速度不错，这是首很难得练习曲，更难得是把它变成一首美丽的乐曲。不要太响。
李斯特
多看看前面的注释，理解西班牙精神。
尽管感觉很好，但是乐曲进来的时候有点太具有侵略性了。困难的地方非常自由，但还是要注意乐感在乐段之间的连接。

张楚晗
你在夜曲里创造了很好的气氛， 很自然、朴素，声音很好听。 也许再多一点紧张度就会更美。另外我认为音乐中的对比一般会帮助我们让音乐更加动人。这里指的不仅是力度上的对比， 还有竖线条与横线条的对比， 紧张与松弛的对比， 短句与长句的对比。 我喜欢你的练习曲，因为有很好的分句及干净的手指功夫和节奏感。弹得轻松愉快。李斯特也让人听起来愉快， 句子之间有呼吸。 特别喜欢你高音区像铃声的声音。总体上，是一个让人喜欢的演奏。

张云龄

你是一个令人印象深刻且具有相当潜力的音乐家。我觉得她这次选择的曲目无法完全展现她的表现力，但是这同样也无法完全掩盖她的风采。

练习曲：表现的准确且有力，但是这次表演的激情掩盖了作品本该有的高雅气质，右手在曲子原本的结构和设计中应该是非常高贵华丽，且充满戏剧性的。但我感觉这次表演几乎所有表现却集中在了左手。表现这个作品需要更丰富更多的双手配合

夜曲：这是一次很专注的演奏，在细致，声音处理以及连贯性方面做不错，未来应该鼓励她更多的在演奏时的想象力和对于作品的个人体会方面下功夫。

谐谑曲：这段演奏极好的表现了她在头尾部分中精湛且可靠的技巧。但在中段时却小心谨慎，说明她在灵感和独创性方面稍显不足。她需要在不那么抒情的片段，和用肌肉演奏的时候，在声音和弹性方面做更多的尝试。

张云龄

肖邦作品10//12: 夜曲 作品15/1(F小调)；第一谐谑曲

练习曲技术过硬。虽然总体上说感受强烈，但右手听起来有点儿垂直，需要更好的形态。最后一页的渐弱部分，无论是在琴键触摸控制还是在踏板方面需要更好地处理。 左手的每次击键过于显著（尤其是在开始和最后一页。重音应当更符合音乐的背景）

夜曲弹得很纯熟，但缺乏对旋律美感的感性处理，有些造作。中间部分的进行正确无误，右手有些过于突出。弹奏仔细但没有体现地道的作品风格。

谐谑曲在技术上完成得不错，有一些气质上的发挥。这首作品的反复很多，应当赋予更多的变化，发音和踏板的变化空间是很大的（在节拍反复（第3页）的开头，左手三次的延音，演奏者每次的处理都是相同的）。B大调部分不够好，在大多少小节的结尾，小停顿都有误判或没有意识到，使得弹奏听上去过于无趣，缺乏线条感。终结句过于节拍化和造作。

有才能的钢琴家，但缺少清晰的个人风格。

张云龄
她受到很好的训练。 肖邦的练习曲中重音那么清楚是少见， 但这还能接受。有一些片段她弹得非常好，如当她用力突出一些重要和声时和当她开始一个句子的时候， 让人非跟着她走不可。总的说， 她还可以更戏剧性一点。（弹ff 时候要明白为什么要那么响。）你演奏夜曲的声音在一个大礼堂里合适， 对近距离的DVD，旋律就“坐下来了”，“飞不起来”。 中段声音的平衡还有一些问题。右手的震音太“忙” 和积极，后面旋律中的长音双手的复调性还不够清楚。
谐谑曲中两个和最后两个和弦怎么数拍子？ 延长记号多长？我想不能太长
中断的“稍慢”也不能太慢。要让人能够指挥。 这是最好的检验速度的办法。过去的老传统总是把中断弹得太慢，我很高兴听到张瑞雪没有弹得太慢。合适的速度能够发出魔术般的声音。我建议， 中段前的小节用原版的踏板，让休止符呼吸。 

张云龄

肖邦：c小调练习曲 作品10之12
    这个演奏表达了“英雄”的概念，与作品的精神非常吻合。你的左手很清楚，在你的踏板得以支持右手充满激情的和声的情况下，你的左手仍然能够表现出许多色调上的细微差别，同时你左手的结构仍然能在需要的时候让人听到。好极了！
肖邦：F大调夜曲 作品15之1
    我喜欢你的演奏，因为它在构思上非常有歌唱性。具有合乎情理的变音转调，以及在真正意义上使旋律“歌唱”起来所需要的呼吸动作。
肖邦：谐谑曲 第1首 作品20
    这首作品的选择，比起其他参赛者选择的许多李斯特的作品，在选择上是更加适合的，因为它能让你表现出诠释上和节奏上的明确处理，从而显示你是不是一个音乐家。你是！最终，由于全曲中有太多相同的素材不断重复，你没有能够做出足够的变化，以使你的演奏听起来显得伟大。然而，你已经播下了希望的种子。
总评：你的演奏给我带来很多的快乐。

张云龄

首先，我必须指出，所有的钢琴家都具有非常高的水平，演奏的质量都很高。每个钢琴家对于自己表演的曲目，都展示出了他/她自己的风格和理解。有时候很难排在一起比较，因为是音乐，是艺术。而且不太可能决定哪个好一些，哪个坏一些。在一些演奏中，一方面不错，一方面不太好。因此所有的决定都是相对的，我建议所有的参赛者都将比赛结果作为仅仅是今天，甚至是对过去的评判，希望他们将来会更加努力的练习，提高他们的琴艺。

非常感谢能够参与这次比赛，并且听到了很多选手有意思的表演，带给我很多欢乐。

张云龄

练习曲
非常好，建议你右手和左手都要更加连贯。
夜曲也非常美，对于我来说中段有点太快了，尽管技术上很好，但左手要更加娓娓道来。
谐谑曲
手指非常好，感觉也很棒。但这是肖邦的旋律，在这么快速的情况下，不太可能把每个声音都发的很好。
中段你要找到自然的韵律和速度，考虑到你每个小节的第三拍为了准备下一个小节都有点停顿，导致有些不连贯，除此之外，应该连接整个句子。
寄予你最好的祝福，你有很好的机能弹出好的“音乐”！
谢谢你！

张云龄
我喜欢肖邦练习曲演奏中的力量， 有热情和紧张度。但你需要注意不要让声音太硬。分句也应该再好一点， 还需再歌唱一些。演奏热情时要注意声音的质量。夜曲音乐上较敏感， 但有点太直了。 音乐要反映年轻的肖邦的
激情、希望和梦想。稍多一点色彩和 rubato（节奏伸缩性）会使音乐更有意思。 谐谑曲弹得很扎实。 我常想，把这首曲子弹成像练习曲那样好，还是更有诗意些和让跑句有珍珠般的音色那样好呢？显然观众还是会喜欢后者。