陈学弘
莫扎特C大调奏鸣曲 KV .330。作为那么年幼的钢琴演奏者，你尽了努力。但演奏莫扎特最重要的观点是要弹得尽可能自然并把每一个音符控制好。你也做了一些表情，但是莫扎特的作品有许多对比。这在你的演奏中都听不出来。所谓对比不光是在主题和副题之间，而在每一个主题内部。这些变化需要生动地表现出来。我们的责任是要让听众明白。
你的主要问题是你对每一个声音缺乏控制。你在许多音上都给了重音，例如、每一个快速跑句的开始你都给重音，还有弱拍（一小节的第二拍）上你也给重音。你需要听你的左手，把左手伴奏弹匀。你的奏法不整齐，节奏不均匀。最明显的错误是第31小节。 那个不协和和弦解决到G大调时绝对不能给重音。我对莫扎特及整个古典音乐的理解比你的演奏要生动许多。
德彪西《焰火》 ，你演奏的三首曲子中这首最不成功。演奏德彪西有一些基本概念学要考虑： 节奏要绝对的准确， 换速度只能是在作曲家标注出来的地方。同样重要的是踏板问题及敏感的感觉创造一种声音的图像。你的演奏很少有细腻的感觉，更多是炫技性。你需要在分句方面多研究，还要花更多功夫改正错音。
柴可夫斯基《杜姆卡》 这首曲子你演奏得很有内心感觉。为此我表扬你能够体会音乐不同的角色。你很有想象力，体会到它的故事情节。说了优点，再提醒一些需要注意事项。你的节奏常常很不准确。例如con anima 前三小小节和最后5小节， 还有华彩段前10小节很不自然，不舒服。高潮后应该慢慢松下来。我希望随着年龄的增长，你需要培养对任何作品一种完整性的概念。作曲家对自己的作品都是有安排的。
总的观察：你是能感觉到音乐的，而且有表演才能。我们的钢琴艺术中你必须意识到大的方面和细节方面。因此需要从最小的节奏做起，然后到句子，再到段落。要非常重视细节。有了这些，你的演奏才能成功。

陈学弘
你是一个真正的天才，受过非常好的钢琴教育，准备了一套很完整的曲目，尽管你的年龄很小，但依然显示了完善的控制力，风格感觉及个人表现力。
 

陈学弘
他有强烈的表现音乐的愿望，莫扎特和柴可夫斯基演奏得非常有生命力。但在莫扎特和德彪西作品中都有读谱上的错误和理解上的错误，如德彪西“焰火”中的色彩错误，给人感觉这首作品他准备的不够细致。在这个时代读谱上的错误是很容易避免的，只要在youtube 网上听听。但无论如何，他的舞台感觉是很好的，柴可夫斯基弹的很好。

陈学弘
莫扎特奏鸣曲KV333第一乐章，总的印象较好，分句自然，但缺乏轻响的对比，哪怕是原谱上标明的。许多小音符不够透明，弹得不清楚。另外有一些明显的错误，比如第71小节最后两个音，是连奏！还有142小节和144小节左手第二个和弦是GBF，不是GDF！
德彪西《焰火》一开始的快速音符不均匀，而且太干。乐谱上lointain（法文意思是“很远”）并且此曲的性质要包括一定的踏板。这首乐曲一般都被弹得“越快越好”，其实作曲家要求的是“moderement anime” (中度活跃)。重要的音符“incisive et rapide”还不够清楚。“eclatant”那一段不够明亮和辉煌。
柴科夫斯基《杜姆卡》有真挚的情感及自己的声音，中段很活跃，乐曲高潮部分有两个错误的低音和弦（是读谱错误？），结尾演奏的比较敏感。
总的印象：是一个有潜力的年轻钢琴家，需要更深入地学习。

陈学弘
他的演奏准确无误并且节奏非常准确。他的莫扎特有魅力，很有情趣，有歌唱性。他的乐感很灵活，能照顾到所有细节。德彪西演奏也很精彩，考虑到印象派作品风格，踏板还应该用得更讲究一些，有一些和弦声音太硬了，但总的演奏还是不错的。柴可夫斯基表现了温暖的浪漫主义，包含了叙述性的性格及大气。我很欣赏乐曲的尾声，带着回忆性质。他是一个深刻的音乐家。

陈学弘
莫扎特奏鸣曲K330具有非常好的演奏意图，然而，这是精心策划的，音乐需要更多的自发性和灵活性。德彪西的焰火很技巧的显示出一个优秀钢琴家的能力和气质。可能需要更精致和更有想象力。柴可夫斯基的杜姆卡演奏的很有戏剧性，令人信服。有时候可能不要太夸张比较好。
总之你是一个很有天分的演奏者，颇具潜质。

陈学弘
他是一个受过良好教育钢琴家，但需要去开发更大意义上音乐修养。 莫扎特风格很好，手指很清脆，但是我怀疑他到底懂不懂歌剧。德彪西技术上控制的不错（除了一些很奇怪的错音）但声音普遍像德国作品而不是法国作品。柴可夫斯基的作品需要更多的流动感，有太多的小停顿使乐句变得支离破碎。他也需要去完善他的八度演奏。

冯文韬
舒伯特A大调奏鸣曲 Op.120.   我祝贺你把这首舒伯特奏鸣曲纳入你的曲目中。 舒伯特常被忽略， 其实认真地研究这位伟大的作曲家的作品，可以学到许多东西。钢琴演奏中一个重要的课题是歌唱性。早在1720年巴赫在
《二部创意曲》的序言中就提出要学习歌唱性。舒伯特的歌唱性不仅要连奏，而且还要求演奏者懂得他的艺术歌曲， 懂得呼吸对分句的影响。但目前你还不懂这些。 你的演奏太单调，而且左手伴奏太响。这一个乐章的力度幅度是从ppp到 f。 这就告诉你作曲家脑子里想的这首曲子的气氛。 你的演奏太平淡，需要挖掘更多色彩，是舒伯特通过旋律的走向，和声的结构和调性的变化所表现出来的。
虽然我认为在舒伯特的音乐中速度的自然浮动在风格上是有效的， 但不能过分。例如，发展部开始的八度你突然加速， 这是不妥当的。它反而限制了之后戏剧性的发展。 而接着，第二主题你又突然慢了很多。 这完全破坏了音乐紧张度与放松的平衡。
德彪西《水中倒影》 虽然德彪西反对人们给他的音乐标上“印象派”， 实际上“水” 在他那个时代， 对德彪西及印象派画家们还是一个重要的共同主题。《水中倒影》是一个典型的例子，水面上反射光。他常用一些很短的旋律片段，进行多种和声变化， 作为演奏者需要意识到德彪西在打破一些德国浪漫派的条条框框。他用法语写的速度变化也跟德国浪漫派的含义不同。德彪西更细腻， 乐谱上的legato 连奏指示着一副安静的画面。你的演奏中有许多错音，不知是偶然的错还是读谱的错。 尾声的拍子没有数对。一小节两拍和三连音的地方，以及最后四小节的休止符是八分音符时值，演奏不能随心所欲。你弹的跟德彪西想得不一样。
肖邦第四叙事曲。Op. 52  看来你对浪漫派音乐比其他两首作品更熟悉。有些地方弹得不错，主题很流畅，对位也清楚（但有时太清楚反而盖过主题了），对作品的结构也有认识。再克服技术上的一些问题，就会演奏的更成功。
再提一点建议，对你也许会有帮助。要知道，肖邦在第四叙事曲达到了他的变奏艺术的高点，听起来像即兴演奏。这大概是他的创作意图。所以要演奏得尽可能自然。开始的7小节应处理成一个长的起拍进入到主题。 F小调转到降A 大调时要换音色。第38小节的 pp 要魔术般地用左手弹出来。6/8 拍子那一段不要突然变速度。有一句A 大调转到升C 大调在6小节以内又回到A大调， 这是最美的一句。走向尾声的乐句应流畅地用连奏和踏板。
这首曲子是一辈子都需要下功夫的名作。
总的观察：我喜欢你不怕演奏非常难的曲子。在现阶段你需要学习尽可能多的各种各样风格的作品。 但是你首先需要非常仔细地学习音乐中的基础知识，如节奏，正确读谱，看懂作曲家的指示。这些是需要遵守的纪律。掌握这些， 你才可以把自己的感觉放进去。我相信，你是能够做到的。

冯文韬 
很有智慧也很专业，有很好的品味。音乐方面有时稍有点被动。

冯文韬
舒伯特中的和声不全，旋律自己没有仔细倾听，发展部中的八度弹了快一倍，显然他还不懂舒伯特作品的典雅风格。
德彪西有严重的读谱错误。肖邦的叙事曲在音乐表现和技术上都很缺乏。他看上去像是性格很冷静的人，但也许是选曲对他来说太难了。

冯文韬
舒伯特奏鸣曲 Op. 120.声音好听，抒情的气氛，但是旋律和分句太生硬，左手基本上都是mf的力度，不够细致。有一些非常重要的对比没有体会到，如第10小节的pp与第45小节的ppp. 第56小节的两个和弦应弹成断奏，发展部开始的节奏（3+2）弹得不准确。
德彪西《水中倒影》声音还好听，但不是真正的pp。第14小节读谱错误：最后一个和弦是降C和降F。第50小节节奏不准确，最后两个音是16分音符，不是32分音符。总的来说音乐表现感觉太遥远了，不够投入。
肖邦叙事曲 Op, 52,严肃的和有比例的分句。右手的声音很好听，但缺乏力度上的对比，如第38小节的pp,第112的轻盈，第129小节的pp，第124小节读谱有错，是降C，不是C。演奏是很中规中矩的，但需要多一点个人的感觉，想法和声音上的想象力。
总的印象： 是一个严肃的钢琴家，但可以多显示一点个人情感并更深入音乐。

冯文韬
你是一个很有潜力的音乐家。我想给你一些建议：舒伯特弹得比较乐感，但在分句和旋律方面缺乏敏感性和舒展性。德彪西一开始可以想象流水和波浪。技术性的段落还需要在手腕上下功夫。肖邦叙事曲请你尊重作曲家的指示，关于奏法，切分，句尾直到乐曲的前三页。你具备技术上的条件，应该可以把叙事曲弹得更好些。

冯文韬
舒伯特奏鸣曲演奏很熟练，需要更明确的方向，更加精致优美。
德彪西很流畅，但音乐上需要更敏感更有想象力。
肖邦的叙事曲显示出了不错的演奏水平，但要更仔细的布局，使音乐更有方向感。少一些琐碎的东西，更多的致力于去感受音乐的发展。

冯文韬
舒伯特作品是一个让人失望的开始，几乎不了解这个作曲家的音乐风格。一切都是平淡无奇的，毫无诗意。德彪西需要更多的想象力，而且有很多错音和错误的节奏。肖邦是一个很勇敢的选择，尽管不时的显示出一些才气，但还是需要更加完善才能真正的演奏好。

高克
贝多芬 第23奏鸣曲《黎明》，很明显，你具备演奏技术弹这首非常难的作品。你的演奏有力并有直奔宗旨的动力。你有许多优点，例如表现第一主题有力的性格和亲切的第二主题以及小尾声的歌唱性。你注意到贝多芬大部分的指示，但是还不够。你应该在奏法上和力度上有更大的对比。我主要的批评是你有关速度的处理。例如，你在尾声突然快那么多，完全破坏贝多芬想象中的结构。你心里应该有一个控制得住的速度。我并不是说要弹得像机器一样，但是对本曲而言，他的结构和他的性格是统一的。必须找到最合适的关系。
德彪西《水中倒影》 为了帮助你，我想引用法国女钢琴家玛格丽特•隆一本书《与德彪西在钢琴上》里一段话：这段话对我学习德彪西影响很大。“德彪西是一位无可比拟的钢琴家，谁也忘不了他的柔韧性，他在琴键上的抚摸，他在琴键上飘的时候，带着一种奇怪的钻心的温柔，却能达到一种特殊的表现力。这就是德彪西的个人技术，温柔中的重量所制造的色彩只有德彪西能在钢琴上做到。” 你需要改变你的触键方法，试着贴键弹，把头两小节弹成连奏——这是可以做到的。要仔细按作曲家的指示——第25小节， 作曲家写pp, 你却弹成 f. 那么多不准确的读谱和错误的节奏——对德彪西而言，节奏是非常重要的，需要很精确。最后四小节——休止符是八分音符的时值。声音跟你的演奏完全不同。我想象的气氛是慢慢地流的水， 逐渐流动一些，又回去。而你刻画的画面是戏剧性地集中到大海的风浪中。这跟100年前的传统完全不同。
李斯特匈牙利狂想曲第2首，在这首曲子里显示了你精湛的技术。我们不禁要问，音乐与技术在什么界限上可以分开？哪怕是在狂想曲里，当音乐中出现那么多漏掉的音， 节奏又被破坏得那么厉害，而节奏本是音乐的脊梁骨，你的努力演奏不能被人所欣赏，反而对于你自己和听众来说都成为一种折磨。你为什么要弹得那么快呢？你完全错误地理解 Tempo giusto—vivace。 应该理解成，选择合适的速度， 而把音乐弹成有活力的。Vivace 的意思是有生命力。全曲的速度后面是越来越快。只有一处李斯特要求sostenuto 少拉住一点。你能想象用你的演奏速度能跳舞吗？所谓快速是一个错觉。只有通过非常好的脉搏和分句及踏板的运用才能成就快速的速度。
总的观察： 你是一个有天赋的钢琴家， 并具备技术的能力。你需要以一切代价改变你对演奏的看法。你是作曲家和其创作的仆人。你如果是让音乐为你服务，不需要太久， 你就死路一条。

高克
手非常大，并具备演奏真正的高难度技巧乐曲的潜力，你的曲目准备的很充分，但音乐还可以更投入和更有感染力。

高克
他是一个天才，但他的准备工作和演奏非常不专业。他在李斯特狂想曲做了一些特殊的效果，但他所选的速度连他试图读谱都弹不下来。我们需要演奏一首完整的作品，不能只弹一些有效果的片段。德彪西有很大的读谱错误并斗胆做出猜测。贝多芬缺乏想象力，结尾演奏的毫无意义。

高克
贝多芬奏鸣曲 Op. 53.声音有良好的平衡，清楚富有生气。有很好的钢琴家素质。但速度容易赶，比如再现部。缺乏贝多芬非常典型的p与pp之间的突然变化。另外，你的速度还需要更统一，并在连奏和歌唱性（第二主题）方面下功夫。
德彪西《水中倒影》一开始的自由节奏rubato很好。但没有真正的pp，特别是在第9小节。第14小节最后一个和弦是降C和降F。第18-19小节力度上缺乏p与 pp的区别，更谈不上第24小节的 ppp，需要完全另外一种声音上的气氛。第 50小节也雷同。此曲结尾慢板处和弦还有两个错音。
李斯特匈牙利狂想曲第二，真诚而迷人，生气勃勃的演奏。第一段怀旧的情绪还可以浓一些，音色变化多一些。Friska
这段速度有一些过火，但你的炫技说明了你技术上的潜力。可惜没有在结尾前的延长记号处加一个花彩段。
总印象： 有天赋的钢琴家，有潜力，速度需要控制，声音也要改进。

高克
我很喜欢你的演奏。贝多芬“黎明” 开始还好，后面需要突出副题的歌唱性并体现转调时不同音色。你的技术很迅速，但不够清楚。你演奏的德彪西也同样，《水中倒影》有一些很好的速度上的伸缩性。李斯特狂想曲显示了一个年轻热情的性格，但你选择的速度太快，实际上你是不可能胜任和弹清楚的。

高克
贝多芬奏鸣曲演奏的很流畅，控制力很好，可能要把一些细节部分诠释的更深入，音乐的对比要反差的更强烈。
德彪西演奏的合情合理，很有鉴赏力和想象力。可以更多对比，更加精妙。
李斯特匈牙利狂想曲控制的很好，很有把握，具备个人气质和个性。

高克
这个演奏会中最好的作品是李斯特匈牙利狂想曲——尽管技术上有时非常粗心。他有真正的演奏状态，而且有些手指技术片段也很辉煌。等技术控制的更好时，演奏会非常令人激动，但在这里有太多的不准确的。
贝多芬有着很奇怪的错音，需要更多的想象力而且一定要注意作曲家写的力度表情记号。德彪西的演奏中有时强和弱都没有什么区别，结束部分的节奏也不正确。

胡晓楠
莫扎特F大调奏鸣曲 KV 280，演奏得真让人高兴，而且F大调总是表现作曲家高兴的一面。 你演奏很自如， 而且具有力度对比， 这在莫扎特的作品中多么重要。莫扎特在制造紧张和放松方面是大师。先把音乐往前推动，后面自然地慢下来，这些你都做到了。 我建议， 第一小节不要做渐弱， 先把性质肯定下来， 后面两小节右手是下行的，左手上行，先拉住， 然后往前走。 在连接部，我会换一种奏法。 左手可以像弦乐演奏断奏那样，第二主题实际上是第一主题的继续，这种手法在海顿的音乐里也常见。 注意， 左手声音不要太粗。呈示部结束前还可以再仔细研究一下莫扎特的要求。
德彪西 《再慢一点》 你弹得很好。也许有必要把题目翻译一下。翻译成“更慢的圆舞曲”。 此曲的速度并没有那么慢。 那是德彪西那个时代在沙龙里流行的一种特别慢的圆舞曲。你弹得很好， 作曲家描绘的一种怀旧的情调。你可以注意一下节奏上的特点与和声变化。
舒曼ABEGG 变奏曲，弹得很好。你的钢琴演奏在一个很高的层次。但是你还没有用音乐说服我，你的演奏太有预见性，像一个好学生一样，听老师的话。而自己不敢表现。 1830年钢琴在德国的家庭里逐渐普及。 那时出现了许多大家喜欢的作品。有门德尔松的《无词歌》，肖邦的《回旋曲》，《变奏曲》。有车尔尼，卡尔克，布列那等人的作品，这是浪漫派的开始，舒曼的变奏曲是作品1号， 是那个时代的产物。
我建议： 主题可更典雅一些。更流畅、有魅力一点。第一变奏可再活跃一些，把力度变化做得更大一些。第二变奏更诗意， 像讲故事。 第三变奏你弹得太严肃。可把快速跑句弹得细腻一些。你太严肃了。第四变奏的歌唱性是终曲的前奏。 终曲充满活力。总之， 你可以把每一个变奏当作一个年轻人对生活的探索。
总的观察：你是一个充满希望的好学生。 我喜欢你懂得倾听自己，你可以很容易地演奏各种不同风格的曲子。你演奏的曲子都是经过认真准备的，有意识地重视作曲家的指示。你需要的是更大胆地根据你的感情去体会和处理作品。因为我们感兴趣的是看到你如何把那些音符弹活并跟我们交流。

胡晓楠
莫扎特演奏的非常美，充分说明了你的老师教的非常好。德彪西作品处理的也很细致， 舒曼演奏的很自如，很有责任心，但音乐有时缺乏一点魔力和魅力。

胡晓楠
莫扎特演奏的非常好，速度上的严谨与性格上的自由高度结合。德彪西的圆舞曲需要和声与节奏方面更精致，似乎是对圆舞曲的告别。舒曼弹得不错，但主题还需要更优美，第二变奏要更诗意，第三变奏再典雅一些，终曲要更热情和有表情，那些很长的延长音实在太美了。

胡晓楠
莫扎特奏鸣曲 KV280，活泼，速度很好，有精神。呈示部结尾的颤音不要赶。低音的八度有错音，三个低音八度需弹成断奏，如同交响乐中的弦乐拉奏。
德彪西演奏的很敏感，几乎是非常感性的表演，所以并不是正确的印象派德彪西风格，因为他决不会接受被人认为是“晚期浪漫派”或“颓废艺术家”的作曲家。即使是这首特殊的曲子有一点怀旧的情绪。
舒曼 ABEGG 变奏曲。声音很诗意，但如果把低音和旋律弹成同时的会更好一些。因为这是舒慢的早期作品，并不那么伤感。第一变奏的反复记号不是原版。第二变奏的连奏很美，第三变奏左手有很多错音，如果贴键弹会更好些。终曲是新的速度，快速，第171小节不是跳音，应弹成连奏。第203小节非常快，需要更勇敢和辉煌。
总印象，年轻的钢琴家，触键很灵敏，但有一些技术上和风格上的问题。

胡晓楠
你弹得很好，可能对于莫扎特作品来说触键太重太沉了，缺乏轻巧和典雅。德彪西也同样不够轻盈并缺乏手指的清晰度。舒曼《ABEGG变奏曲》弹得最好，但主题还不够敏感。一些快的变奏你弹得像练习曲，分句不够清楚，你需要仔细地听自己演奏，培养对好听的声音的想象力。

胡晓楠
莫扎特奏鸣曲演奏的很乐感，乐句表达很直接。
德彪西演奏的很敏感，具有说服力。可能乐曲圆舞曲的性质可以感觉再强烈一点，两只手有时有点对不齐。
舒曼ABEGG变奏曲准备的很充分，表现出色。音乐可以更有弹性更幽默一些。

胡晓楠
她是一个优秀的演奏者，有许多惊人的特性。莫扎特奏鸣曲音乐风格很美好，对颜色有真正的感觉，而且很机智。她非常乐感，手指能力很优秀——尽管演奏中有一些小错。
舒曼的Abegg变奏曲显示了很自然的音乐才能，技术上并不是绝对的干净，但是她的演奏中很有活力，这一点非常有吸引力。有时，她演奏出了十分动人的声音。有些特别的瞬间令我印象深刻——在终曲段的主题中这种“此时无声胜有声”的处理非常巧妙。
但她演奏的德彪西最终说服了我，到目前为止它是在比赛中所有的作品里最好的演奏，毫不逊色于任何专业化的演出。
极其美妙的声音，高质量的踏板运用，自然而又动人的自由节奏。她使我发出会心的微笑！这才是真正的天才。

李悦萌
贝多芬 D小调第17 奏鸣曲。Op. 31 No. 2
你对这个乐章的处理是非常激烈的。我们要从多方面理解贝多芬这首奏鸣曲的戏剧性。我不太同意你那种惊慌和激动的处理。它是一种大波浪的紧张度，一次又一次推上高潮。如第9小节到21小节， 解决到D小调。从这里到第41小节他用和弦的方式推上第二主题的属和弦。 广板三次出现都是贝多芬精心设计的。 每次快板的出现一定要用同样的速度。 你演奏上的处理， 速度变化太多， 这是应该避免的。
德彪西 《水中倒影》 你开始懂得了德彪西是怎样革新了钢琴声音的。在他的手里钢琴声音变成柔和的音色了，而和声不是伴奏， 而成为一些零散的旋律片段，形成一种不停的运动，像水的效果。我建议你最好用贴键的方法弹连奏。贴键弹才能创造出德彪西的声音。 遗憾的是， 你的节奏快快慢慢总在变，这是一种浪漫派的手法，不像是德彪西的严谨的法国语言风格。
肖邦 第一叙事曲 Op。23 ，很有希望的演奏。这是一首很复杂的作品。它包含着丰富的感情和激情。技术上要求也很高。在肖邦的时代差不多有25年没有人敢演奏。在你演奏之前你需要在脑子里对这个作品有一个完整的图像。他的第一主题和第二主题都分别以不同的形式出现三次。主题每一次不断地发展使这首作品更有力量。 第二主题第一次出现是pp, 好像在远处，比较单纯； 第二次出现时带有胜利的气氛，也许是更骄傲，而最后一次出现则最热情。所有叙事曲中，都是开始两页最难。所有叙事曲都是6/8 或6/4拍，一小节打两拍，有一定的舞蹈性的感觉。另外， 肖邦的天才还表现在他处理不同速度之间的关系。比如广板和中板之间的关系， 再到稍慢的关系。他总是避免一些突然快和突然慢的变化， 让音乐变化的更自然。尾声听起来也应该很自然。最后15小节中有三次渐慢和三次渐快。 如果没有一个标准速度在心里是无法做到的。
总的观察： 我很喜欢你的演奏。你在正确的道路上在跟观众交流。这需要时间和努力。 你看来很勇敢并对自己很有要求。你要多多学习各种曲目，并多听音乐， 不单是钢琴曲， 更要听交响乐和歌剧， 要多看书学习，伟大的作曲家们对于文学和艺术都是很熟悉很狂热的。

李悦萌
你很有智慧，也很专业。但有时太温柔太精细了，比如叙事曲的结尾在心理上有点软弱下来。
 

李悦萌
贝多芬并不是D小调那么悲剧性，他想的是，这个短剧是典雅的，不是激动的。第75小节漏掉了，震音的节奏应绝对地准确，形成有决心的性格状态，而不是自由的震音。我建议，你这个年龄不要弹这么大的作品。德彪西就好多了，技术很清楚，结构也很好，但对声音的感觉还不够。肖邦很严肃，悲剧性，是贝多芬里面缺少的。但是第二主题应该是pp 如幻想般，而ff如同胜利一般。乐曲后面部分有严重的读谱错误，如124小节的和弦是升D被弹成还原D了，还有其他错音。

李悦萌
贝多芬奏鸣曲 Op. 31.No 2 总体来讲速度缺乏说服力。开始的快板比21小节的主题要快。Largo广板处的速度太慢，应打两拍，二分音符为一拍。但是声音和力度是好的。
德彪西《水中倒影》声音很美妙，具有诗意。舒服的速度伸缩性和分句。华彩段里有错音。第24-25小节节奏不正确：左手是16分音符，不是32分音符！结尾处气氛很美，音乐脉搏很准确，没有太慢。
肖邦叙事曲Op. 23音乐一开始很有说服力，声音有质感，有语气和亲切的表情。分句自然，哀婉和勇敢。在68小节，正常的节奏伸缩性及左右手不齐还可以接受，但在106小节ff处不合适，它在理论上造成不舒服的性质。第131-132小节有错音，是降C不是还原C，否则和声就错了。急板里有许多错音。
总印象：很敏感的钢琴家，音乐上有意思，但还有一些问题。

李悦萌
贝多芬的“暴风雨”表现的气氛很好。德彪西的“水中倒影” 声音柔和有想象力。有一处不太清楚，但不是很重要。肖邦叙事曲的开始和主题的分句还需柔和一些，要注意乐谱中来自肖邦的奇妙提示。有些地方在艺术上还需要考虑一下，但她的音乐感觉还是不错的。结尾技术上不是很干净。

李悦萌
贝多芬奏鸣曲演奏的音乐意识很浓，很有戏剧性。音乐方向感还可以更好，声音可以更好。
德彪西很乐感，控制的很敏锐。
肖邦叙事曲显示了你的钢琴演奏能力，乐句线条可以更长，脉搏更强。
总之你的演奏非常乐感，让人非常享受。

李悦萌
她是一个非常优秀的演奏者，有时要更多的“放开”一点。她的演奏控制的很好，但缺乏自发性和想象力。贝多芬有很多不错的地方——我很高兴在宣叙调的部分她注意到贝多芬的踏板。现在音乐中有时应该更多的暴风骤雨。德彪西开始不错，但音乐气氛的营造还不够（反复时要好很多）而且都要更多一点法国作品的颜色和声音。接近尾声的时候有一些节奏问题，而且奇怪的是在结尾她做了渐快而不是德彪西要求的渐慢。你演奏的肖邦有一些非常美好非常敏感的音乐瞬间（请多做一些！！）和一些非常沉闷的瞬间一直在交替出现（比如开头部分），尾声需要技术上更好的掌控。

潘雨萌
贝多芬：降E大调奏鸣曲 第26首，作品81a“告别”（Adagio – Allegro）我恭喜你很好地演奏了这首奏鸣曲，并遵循了谱面上贝多芬所做的绝大多数表情记号。随时间的推移，你将来会获得更深刻的理解，我希望你把探索的航程继续下去。下面是我的一些想法，希望有助于你：在所有的奏鸣曲中，这一首是最具标题性的作品之一，它使我们对音乐有一个更清楚的理解。Le-be-wohl! 这在德语中是告别的意思，你应该在弹开头几个音符的时候就说出这个意思。这指的是鲁道夫大公（曲作家最重要的赞助人）离开维也纳，以及深刻的悲伤和随后而来的对命运的屈服。要注意贝多芬将开头的三个音标记为espressivo，并且这同样的三个音又出现了四次。这在很多方面确定了本乐章的基调，即温暖、友好、感恩、挚爱的感情。以此为主导，你就可以避免发出粗糙刺耳、惊慌紊乱的声音。在使用对位手法的地方，尤其是在乐章结尾部，要小心地保持声部的均衡。速度的问题必须要仔细考虑，以便你能够清楚地传达出本乐章的主基调，在开头的慢板Adagio和接下来的快板Allegro之间，必须有一个很强的关系。速度对演奏贝多芬的作品是极端重要的，我们对其深层意义的探索研究，是我们毕生都要不断学习的一个经验过程。德彪西：贝加莫组曲：“月光” 标题 Clair de lune ，法语的意思是“月光”，它得自 Paul Verlaine 写的一首同名诗歌。音乐不仅表现了 Verlaine 诗中法语令人惊异的韵律流动，而且也描绘了湖上月光的自然美景。我经常建议学生从钢琴上拿掉乐谱，从头到尾用耳朵去听它，而不要总是练习音符。让我们照此做一下：第一乐句是8小节长度，后面跟一个缩短的主题复奏（6小节），此时用八度音来获得色彩。对所有这些，德彪西要求了一个“pp”的强弱度。下一段落是12小节长，尽管使用了六个音符和弦的连续行进，但德彪西提醒我们，这仍然是在“pp”的范围之内。此乐句第四小节里，有一个表情记号，就是“一点一点增强声音并更有生气（活力）”。这不能被做得太过，因为五小节以后，他要求我们把音量减回到“pp”。下一个段落建立在三个乐句之上：10小节的 un poco mosso （稍快一点），其中4小节“pp”，另4小节是“p”，还有两小节 crescendo ；然后6小节的 en animant （在动感中或带动感的）使用了 piu crescendo ，其一直延续到唯一的一个 forte 小节；然后再下行到标以“pp”的8小节 Calmo （安静的）。再现部以微小的变化重复了开头部分的主题材料，经过8小节的“ppp”和7小节的“pp”，进行到7小节的结尾部，其表情记号为“pp渐渐消失至结束”。很显然，“Clair de lune”是一个掌握如何以不同色彩进行轻柔演奏的学习机会。甚至那唯一一小节的“forte”也必须放在其所处环境的考虑里来弹奏。我希望你将修正对这首非凡作品的想法！ 李斯特：但丁读后感：幻想奏鸣曲你付出美好的努力，学习和演奏了这首重头作品。这是一个很好的开端，“但丁”将来会成为你独奏音乐会上的一首精彩曲目。当然你很多方面都做得很好，你具有作品所要求的技术和力量。李斯特于1830年代初创作了这首“但丁奏鸣曲”，于1858年将其出版。在这28年的时间里，这位大师肯定做了很多修改，有些修改是根据他自己的演奏做出的，最终《但丁奏鸣曲》引人注目地成为浪漫主义时期最伟大的创作之一。在这有限的篇幅里，也许我应该集中精力讲一下速度的问题，它是把音乐推向自然高潮的一个工具。找到正确的速度是很重要的，特别是在引子部分之后，因为这里有一个很长的段落始于 Presto agitato assai （第35小节）。从这里开始，一直到接近第一个大高潮的第89小节，都没有速度的变化。这第一个大高潮，是由向下倾泻的八度音构成的巨大主题和弦（第103小节）。在整个上述段落中，李斯特通过允许演奏者尽量发挥强弱变化上的想象力来加强音乐的张力，由于种种技术难点，而没有采用随时放慢和扣紧速度的办法。在另一个段落里，速度则被用来营造张力：此段始于 Allegro moderato （第181小节），你把它弹得太快了。下一乐句被标记为 agitato ，但这不是一个速度记号，而是一个性格变化！只有在第209小节李斯特要求了 stringendo ，然后引向 Piu mosso （第211小节）。这是必须达到的速度，此段落剩余部分也要继续用这个速度。遗憾的是，你把前面衔接第211小节的段落弹得太快了，所以当你到达这个重要地方的时候，你就不得不慢下来了，这就与作曲家的意图完全相反了。你必须努力依赖他的表情记号，因为最终它们将在你的演奏中很好地为你服务。同样的情况也存在于结尾部前面与之衔接的段落，所有的一切都被作曲家处理好了，这就增进了我们向听众传送音乐信息的能力。 总评：你是一个非常天才的钢琴家，通过认真学习，你会进步，让音乐成为你的事业。你必须听大量的音乐，不仅是钢琴音乐，还要听歌剧、管弦乐和室内乐，阅读大量的文献著作，以了解我们音乐史上的不同时期。必要的是，你确实需要了解所有不同的创造性艺术，以便全面发展，这比每天单纯练10小时琴对你更有价值。

潘雨萌
一开始的贝多芬就非常好，很深刻，结实。德彪西有点太重了，而李斯特普遍欠缺技术上的控制和准确性。

潘雨萌
演奏“告别”奏鸣曲时一个著名的错误，有谁对自己亲爱的人告别时会用很硬的声音？只有少数人会这么做，包括你潘雨萌。快板开始时应该是有表情的，而不是果断的。第50小节也是有表情的，它在提示“告别”，还有结尾处复调性的思维都没有体会到。 德彪西比较好，但具有德彪西特点的和声色彩还可以更丰富。“但丁”有一部分较好，但结尾处技术上不能胜任，跳跃处踏板太多。

潘雨萌
贝多芬奏鸣曲Op. 81.a.柔板虽然速度非常慢，但声音很好。贝多芬标的是2/4拍。快板的速度很好。但缺乏更敏感的复调性的变化。发展部的速度可更有力。
德彪西的《月光》第一页应该没有真正的渐强，而你已经表现的太外在了。同样在“稍快”的那一段你的渐强也来得太早了。你总的音乐表现包含着浪漫派的感情，离印象派的静止的视觉形象比较远。
李斯特《但丁读后记》前奏比较平衡，Presto弹奏的不干净，有许多错音, Andante前有一个很长的休息。但你总的表现比较有说服力，声音歌唱，乐句的处理很热情。第128小节和157小节ppp，你都弹成一个p。许多玄技性的片段你都弹得不干净。错音实在太多了。
总印象：有敏感的乐感，但缺乏钢琴技术方面的控制能力。

潘雨萌
你是一个有才能的钢琴家，但演奏贝多芬时你需要有内心感觉，需要听音乐的线条，不能只做出你老师教的那些。音乐往前走的时候，你反而停顿了。演奏德彪西要注意音与音之间的连接，要组成句子，不能只弹孤立的单音。要倾听自己的演奏时所营造的气氛。德彪西的“月光“中段要戏剧性一点。李斯特《但丁》比较适合你这种厚重的触键，但这首作品最深刻的部份，是有很长的连接一直到高潮，在这中间有着危险的漩涡，你需要多挖掘音乐的内涵， 避免老停顿。我建议你要多去体会和声变化。

潘雨萌
贝多芬奏鸣曲很结实很流畅，演奏具有良好的意识，乐句的结尾需要更仔细聆听。
德彪西演奏令人信服，很有个性。然而有时候在结构上有点太厚重了。“un poco mosso and En animant” 这部分需要在清晰度和平衡方面控制的更好。总的来说踏板需要更仔细的去倾听。
李斯特显示出你在键盘上有很好的掌控能力，戏剧感也不错。力度上的对比和踏板需要更有想象力和计划性。

潘雨萌
她是一个真正的人才，有着出色的特质，前途似锦。李斯特奏鸣曲超出了她的技术能力，但仍然显示出了她良好的戏剧感，和一些非常出色的音乐瞬间。这首曲子对于你的年龄是太超前了，但不失为一次很勇敢的尝试。她表现出很自然的音乐修养，很有条理性。
贝多芬演奏的真的很出色，对细节的高度重视和音乐中一系列的情感和情绪，正好非常适合这首曲子。德彪西不是很令人满意，演奏技术上无懈可击，但是太吵了，失去了制造一种魔力的气氛，并且还需要更好的注意踏板。

王一诺
莫扎特：C大调奏鸣曲，KV330（Allegro）
我很喜欢你演奏这一快乐乐章时充满青春活力的表达方式，它似乎与你的个性很好地产生了共鸣。我只有两点意见要说，以便使它更好。你演奏的速度更像是 Allegro con spirito，即很像另一首D大调奏鸣曲KV311，但那首奏鸣曲是4/4拍，而这首则是2/4拍，这是有区别的。在这首C大调奏鸣曲中，你需要放慢一点速度，以便让自己“咬字”清楚，同时也有利于更充分地表达艺术个性。第二点，要在不同主题之间做出更大的区别。在莫扎特中，是用力度强弱的变化来产生对比的，但你需要在主题材料中找到不同的个性特征，尽管我知道这些主题材料全部处于“p”的强弱范围里。
德彪西：前奏曲：“焰火”（第二册）
整首作品从头到尾都是精彩的演奏。你成功表现了焰火全部的壮观华丽和激动人心的场面。观赏焰火也可以是一种期待下一支火箭飞上天时的等待游戏，所以我特别喜欢你那些静止不动，然后爆发向前的瞬间。你有很多的色彩和不同的发音，我祝贺你非常严格地遵守了作曲家写下的表情记号。对于是否完全赞同你的演奏，也许我仅有一点犹豫不决，那就是你在钢琴较低的低音位置进行大量弹奏动作时踏板的使用。这些重复的三十二分音符（结尾部前数小节）应该发出隆隆般的声音，预示着一个腾空而起的闪耀。我必须称赞你精彩的数拍，以及对所有节奏变化的忠实演奏，事实上，这听起来好像你是在即兴演奏，用世上全部的自由去追随自己的音乐直觉。
普罗科菲耶夫：降B大调第七奏鸣曲，作品83号
对如此年轻的钢琴演奏者来说，这是一个非常好的演奏。它已具备全部的标准，可以让所有听你演奏的人产生巨大的印象。我非常喜欢你控制乐句的方式，以及旋律线与伴奏的有条不紊。你似乎理解了音乐，不光是极端忠实地服从表情记号，而且还有你自己的想法。对我来说，演奏最成功的地方是在发展部的开头，即从小行板Andantino出来，渐渐走向快板Allegro的过程。关于演奏需要改进提高的方面，我只有一个意见，就是要让音乐基调更加焦躁不安，激动不宁。事实上，有人可能会说，你对速度控制得太多了。我承认，普罗科菲耶夫音乐中的张力有赖于严格的速度控制，但如果简单地像节拍器一样控制速度，就没有讨论的意义了。每小节两拍，怎样移动强拍和弱拍，在这样的情况里，主要就是依靠内心的脉动。但我确信，随着时间的推移，你将对此有所体验，并有能力非常成功地把它表现出来。
总评：
你展示了三个精彩的演奏，我非常欣赏它们。从你的演奏可以看出，你已经学会了区分三种风格，并开始把它们变成你自己的东西。这是一种很大程度的成熟，是所有音乐家都必须经历的过程。你这么年轻就已开始这一过程，这就精彩地表明，音乐将成为你的专业。我真诚地祝愿你一切都好。

王一诺
演奏的莫扎特非常好听，但普罗科菲耶夫演奏的过分小心和谨慎,缺乏此曲的战争精神。
 

王一诺
莫扎特性格丰富， 充满色彩与活力。这些都在“歌唱性的快板”中体现出来了，速度稍慢一点会更好。德彪西清楚，细致，有活力，也是性格鲜明并具有表现力的愿望。舞台感觉良好。普罗科菲耶夫的作品速度非常有控制，对你的年龄而言，你能对和声的色彩和作品结构有这样的理解，是令人惊讶的。这个奏鸣曲乐章充满了旋律与和声，不是一首很强的炫技性的曲子。

王一诺
莫扎特奏鸣曲KV 330.音乐表现快乐，清楚，透明，有精神以及非常敏感的声音变化。
德彪西《焰火》，简单而有说服力的音乐表现，是很专业化的钢琴演奏，有好的声音和踏板概念。演奏干净，注意到所有的细节和色彩变化。
普罗科菲耶夫奏鸣曲.Op. 83一开始选用的好听的歌唱性的声音，对这首粗野的戏剧性的曲子的开始不实用。同样，在45小节secco应该弹得很干。这首《战争奏鸣曲》需要节奏上更直接的，疯狂的触键，是非常强的性格。你的声音更适合第一个和第二个Andantino段。但这里我喜欢速度更坚定，句子不要太自由，为避免伤感的感觉、Allegro还需要更加激动不安。
总印象： 一个严肃，敏感的钢琴家，具备专业钢琴演奏的控制力。

王一诺
莫札特很有乐感和句子很有魅力，但有时有些过分。其原因是速度上伸缩性太多，影响莫扎特的风格了。德彪西弹得很好，充满想象力和印象派风格。技术上还有一些小毛病。普罗科菲耶夫还需要下功夫，他有粗暴的音乐特点，你弹得太慢和太浪漫，慢的乐段对比很大，有时需要更粗野的性质。

王一诺
莫扎特奏鸣曲演奏的清晰流畅，可能细节上有点仓促，需要更多的想象力。
德彪西显示出良好的意识和能力，音乐上可以更有弹性一些。
普罗科菲耶夫奏鸣曲演奏的很仔细，节奏的能量感和横向的线条需要更加强一些。第二主题对于我来说稍嫌太感性了。

王一诺
莫扎特演奏的令人愉悦，很迷人。她的演奏很有智慧，并具有真正的音乐的想象力。我感觉莫扎特本人会非常喜欢你的演奏！
德彪西演奏的很好，但是在乐曲高潮部分的几个琶音非常奇怪，有点破坏了那个音乐瞬间。
普罗科菲耶夫我感到有点失望，节奏显得过于“谨慎”，而且乐曲经常听起来有点迂腐，结果并不令人感到兴奋。小行板的部分还需要更加大如歌的声音和更有张力。目前看起来这首作品超出了她的程度，也要小心踏板用的太多。

张瑞雪
贝多芬：降E大调奏鸣曲 第18首，作品31号 第3首（Allegro）
这首奏鸣曲在年轻钢琴家中极其流行，但我经常好奇地想，如果确是如此，但愿他们知道它有多难。你做了一个勇敢的尝试，弹对了所有的音符，并在绝大多数场合，遵循了贝多芬所写的表情记号。但这还是不够好，你必须做到更好。这首奏鸣曲，特别是第一乐章，是相当使人迷惑的。它需要一种特殊的诙谐感，以及主题动机之间性格的巨大对比。速度必须在头两个小节里确立。遗憾的是，你在第二小节中就已经预示出 ritardando ，这对第一小节来说，听起来好像构成一个无精打采的关系词。第8小节中的短句出现了三次，贝多芬仅在结尾部才标记了一个渐强。实际上，此处不做渐强，是增加了第一主题的诙谐感。起调节作用的齐声断奏段落，不应该那么粗糙和尚武，也许你可以从中找一种舞曲的感觉，使勾勒不同和声边缘的轮廓线条更有趣些。第二主题应该是一个庆典，于是我们终于有了一个“真”的旋律。甚至这个旋律也感觉到了压倒一切的欢乐，而迸发出一个华彩般的欢腾乐段，然后带着更大的欢乐再次歌唱。在下一主题中，贝多芬使用了不谐和音（由装饰音强调的）的分解，让我们感到张力和坚定的力量，然后进行到一个更忧郁的小尾声。你应该使发展部不仅在前12小节有更多出其不意的效果，而且还要考虑如何接近并突然进入再现部。我希望将来你不仅能感觉到音符背后所有这些精彩的细微差别，而且能把它们传递给你的听众。你肯定有能力去这样做。
德彪西：前奏曲：“石南树”，第二册
你对这首作品的理解和感觉，要比那首贝多芬奏鸣曲好很多。Bruyères 的意思是石南树，是德彪西对大自然，特别是英国风景的一种迷恋。你极大地掌握了作品的技术要求，特别是旋律段落与伴奏和声之间的均衡。你成功地描绘了透过厚厚的云层窥视一眼的太阳和微风吹起波动的一层层闪耀的小花。对我来说，唯一引起负面效果的地方，是在第22至26小节，那些十六分音符没有连奏，在某种程度上也缺乏音乐。但其余部分就都很优美。
拉威尔：夜之幽灵：“幻影”
Scarbo 是一种小的恶魔或精灵，跑得很快，一会儿消失，一会儿又出现，让我们感到恐惧，完全不可捉摸。拉威尔的音乐，是 Aloysius Bertrand 所写诗歌的完美图解。整个乐章必须制造一种恶梦般的场景：恶魔撞墙抓墙，在黑暗中飞去飞来，在月光下投射一个渐大的黑影，无情地不断恐吓我们。我钦佩你的技术能力，你的演奏绝对干净，你的踏板使用慎重。你的色彩和丰富的声音也是难以置信地好，你把高潮推向自然的顶峰。确实是一个精彩的演奏。但我发现我在问一个简单的问题：“我恐惧了吗？这里有一个恶作剧的幽灵吗？”我必须说：“没有。”你把音乐弹得很好听，很舒服，你准备了你的对比，由于你经常慢下来，残酷无情的感觉就没有了，也没有了真正的令人惊异。对于你来说，第一步应该是，用同一速度弹奏整个乐章，然后选择一些允许停顿的地方，去制造出其不意的效果。下一步，测定你要用什么力度级别来弹奏“ppp”,“pp”,“p”，使每一个强弱变化成为清楚的一级，当拉威尔要求相应的强弱时，就一级一级地使用它们。我确信，你的演奏将来会发生变化，你拥有确实的可能性，使这首作品在将来成为你的标志性署名曲目之一。
总评：
你在音乐和技术上都已达到很高的水平。敞开你的思想，大量阅读，努力多听音乐，特别是歌剧和管弦乐作品。我相信，你将有一个精彩的音乐生涯。

张瑞雪
非常专业，表演经验也很丰富。非常优秀的手指技巧和一颗温暖的心，对这套艰难的曲目演奏的非常准确。

张瑞雪
她演奏的《幻影》 在色彩多样化和暗示方面都非常精彩，同时又用统一的速度给这首奏鸣曲式乐章结构上的整体感。我高度欣赏她技巧上的的完整性和准确性。贝多芬的奏鸣曲具有一定的欺骗性，不能练的太少，需要多演奏，在音乐的表现力方面应该超过炫耀技术方面。这首曲子中，第一主题缺乏典雅的感觉，演奏得像进行曲。第二主题中特殊的和声色彩没有表现出来。主题表现还不清楚，她的演奏可以说手指弹得不错，但对贝多芬的理解还不够好。德彪西作品演奏的很好，虽然不如《幻影》， 但还是高水平的演奏。

张瑞雪
贝多芬奏鸣曲 Op. 31. No. 3非常平衡的速度及很有节奏性的音乐性格，你控制的非常好，风格也很好。
德彪西《灌木丛》 既简单又美妙！ 分句很好，既自由又自然，包含了许多有诗意的声音变化。
拉威尔 《幻影》 是我最近所听到的这首曲子里演奏得最好的。节奏上和技术上都很有控制，具有非常好的钢琴演奏素质。声音透明，有着音乐的紧张度。
总印象： 非常好的钢琴家。干净，专业化的钢琴技巧，充分理解乐谱，很有意思的音乐个性。

张瑞雪
贝多芬音乐上演奏得非常好，很清晰，分句清楚。德彪西第五首前奏曲声音方面偏重了，触键可以再有空气感，更轻盈。一些轻飘飘的部份声音还可以再向上一些。拉威尔的《幻影》弹的非常精彩，闪电似的节奏结合了高度的技术控制力。

张瑞雪
贝多芬奏鸣曲演奏的很有智慧和鉴赏力，音乐的想象力和对比可以更多一些。
德彪西演奏的很小心，可以更有弹性更有创造力一点。
拉威尔在技术能力方面令人印象深刻，可能色彩上可以更多，更有特色。演奏者能力很优秀，颇具潜力。

张瑞雪
拉威尔《幻影》是这个演奏会的亮点，一个如此年轻的演奏者有这么出色的表现是很惊人的。
另外几首曲子也弹的很好，但是贝多芬演奏的太扎实了而缺乏灵感，需要更多灵气。
而且尽管你演奏的德彪西闪烁着魔力，但仍然需要更多色彩和想象力。

张云龄
海顿：E大调奏鸣曲 第46首，Hob.XVI/31
我喜欢你清新动人的演奏手法。这首奏鸣曲写于1776年前后，采用了狂飙时期常用的情感的极度表达。在此，海顿以对比的方式，转而使用非常迷人的E大调，创作了一首欢乐愉快的作品。为了使你的演奏更加完整，可以考虑把对位声部弹得更清楚些，要让我们能够听到开头的三个声部，并且要用力度强弱的变化，制造更多出其不意的效果，要让音乐在每一个乐句之后有一个呼吸。
德彪西：欢乐岛
你演奏钢琴的方式非常自然，所以你的发音听起来很舒服。你确实是一个真正的演奏家。你演奏的这首“欢乐岛”，色彩丰富，激动人心，你对作品的把握非常之好。在听你演奏时，我不断自问，我还能给你哪些建议让它好上加好。下面是我的一些想法：你必须以某种方式让和声部分再感性一点，温暖一点，诱人一点，也许你可以采用更柔和的手法，放慢你触键的方式。让那些欢欣鼓舞的部分更兴高采烈些，更欣喜些。我感觉你太多次地打断了音乐的趋势，听起来好像你是在准备下一个乐句，这种做法在真正的浪漫派音乐中，当然是一个有效的手段，但在这里它更像是一种习惯，它无疑地中断了喜悦和快乐的逐步构筑。要让音乐自然地流动起来，只能在德彪西允许你呼吸的地方停一下，然后继续前进。我们经常会把在某一种风格中行之有效的方法，无意识地移植到另一种风格中去，但不要忘记，德彪西是在有意识地要将自己的音乐作品，从德国浪漫主义运动的强大潮流中分离出来。
肖邦：升F小调波罗乃兹舞曲 作品44号
肖邦所有的波罗乃兹舞曲作品，都与波罗乃兹的至高理念相互关联，波罗乃兹是波兰最具影响力的民族舞蹈。如果不了解肖邦的爱国热忱，以及波兰在他所生活的时代中所处的悲剧地位，那就很难理解他的这些作品。作品44号是“在波罗乃兹的主题下”对自由浪漫幻想的一个史诗戏剧性的具体表达，并且在作品的中间部分出现了一个不常见的玛祖卡旋律，构成对比性的抒情段落。
你这是一个十分强大和令人信服的演奏，我恭喜你。我相信，这首波罗乃兹舞曲，与前面的那首德彪西一样，将成为你未来的保留曲目。引子部分，在重要性上，不应超过你正在引入的实际主题，这里应该更像是在期待一个未来事件的发生。你对主题的演奏是崇高的，但要注意重音，关键是心中要有舞蹈，不要把重音放在第三拍，或者有时候在某些小节，也不要放在第二拍。这本身会引起沉重感，而不能向前行进。从升F小调转为降B小调的变化应该被更多地感觉到，不要忘记，降B小调是肖邦第二奏鸣曲的中心调式，那大概是肖邦全部音乐作品中最忧郁的一首了。在此处，崇高和自豪的感情转变为悲剧和死亡。你对玛祖卡（起于第79小节）前面一段的演奏非常精彩，这些持续不停的段落必须有一种催眠的效果。但它们仍然是舞蹈的一部分，你需要注意小节中拍子的重要性，因为错误的重音会让舞蹈者改变舞蹈模式。在一首波罗乃兹舞曲中间插入一段玛祖卡的做法，是不难理解的，因为两者都深深地植根于波兰。在这首作品中，它们两者各具有不同的含义：波罗乃兹舞曲是由崇高的自豪感和悲剧构成的，与之相对比的玛祖卡则是忧郁的，并营造出一种美感。此处的问题是，你确实需要用A大调来帮助自己，这个调性是微笑而温厚的。你必须努力利用这一对比，使你的演奏真正成功。
总评：
我祝贺你精彩的演奏。我相信，你会继续不断进步，有一个光明的未来。你必须对风格有更清楚的理解，因为我听了几遍你的演奏之后，感觉你的三首作品雷同的地方太多，不像是三种明显不同的风格。

张云岭
你的演奏总是那么自如活泼，而且准备得很充分。

张云龄
海顿充满自发性与活力，同时速度与结构都控制得很好。德彪西《欢乐岛》把高水平的技巧与声音方面的敏感性结合在一起了。但是敏感的部分与凯旋的部分一样，还可以更“欢乐”一点，乐谱上的渐强与突弱能帮助你表现这种情绪。波兰舞曲表现得很充分，有技巧，有骄傲，有悲剧性，和节奏感，特别是尾声很动人。但中段的玛祖卡还缺乏悲哀和高雅，请你先找到A大调调性的颜色。

张云龄
海顿奏鸣曲演奏得透明有精神，干净，欢快，各方面都很好。
德彪西 《欢乐岛》 准确干净，但有时候太干了。慢的主题还不够敏感。应该有新的想象，仿佛是从远处来的。结尾演奏的很辉煌。
肖邦《波兰舞曲》作品44.主题的声音还应该再歌唱和激情一些.在sostenuto段落里第27和53小节可以更有表现力一点，更亲切一些，和英雄性的主题形成对比。第一个插段你演奏的力度是forte ,那么你应该从piano开始，而第二个插段是一个玛祖卡舞曲，应该弹成 sotto voce，这样气氛上跟其他段落对比会更大，更有诗意。
无论如何，你的表演是有力的演奏，有很好的钢琴家素质。

张云龄
海顿乐感很好，但基本上你可以用更轻盈的触键方法，可以把句子和句子之间组成对话。德彪西的《快乐岛》是快乐的，有时可以用一些踏板，让音乐更柔滑一些，效果更好。肖邦的升F小调波兰舞曲在声音和情调上太积极。你有一个浪漫派的性格，但你还应该演奏得更歌唱。中段也可以轻一点，这样反而会更激动人心。你多试验一下，会弹的更好。

张云龄
海顿奏鸣曲演奏的非常精确非常纯熟。
德彪西欢乐岛，对音乐控制和判断游刃有余。有些地方可以更敏锐更精致。
肖邦波兰舞曲演奏的非常自信和精确。在重复的音乐素材中要更多一些想象力。
总之，你的演奏准备的非常充分，很高贵也很稳重。

张云龄
肖邦波兰舞曲演奏的让人惊讶，海顿的演奏我有点失望，相当敷衍，欠缺风趣，灵感和幽默感。而德彪西更多的表现出你的演奏很干净，令人信服，但缺少了这个作品所需要的兴奋和喜悦。但她抓住了波兰舞曲的精髓，而且技术上也很超前。玛祖卡的部分对于细微差别的感觉可以更夸张——有一些音乐瞬间很美好，但是需要更多。总而言之这是一个令人印象深刻的演奏。