（美国）
安天旭
柴可夫斯基 — — 杜姆卡，作品 59
这部作品的灵感来源于柴可夫斯基在莫斯科北部农村的独立住所。他在文中写道：“我爱俄罗斯的乡村美景远多于其他，它的冬天有着无比的魅力”。
杜姆加，叙事性的斯拉夫民歌考验演奏者从忧郁突然变换到兴奋的表演能力。我喜欢你的表演，因为你有这种能力去表现这种对比反差。同时你的旋律和节奏掌握的很好，尤其是刚开始就可以把人带入悲伤和孤独的氛围。此外在这些和弦再次出现的时候，你的情绪把握的也很到位（注意倒数第二小节应该是八拍）。情绪高昂的中间部分可能更加丰富多彩，虽然你是经过认真考虑保持相同的节奏，脉搏内有众多的节奏变化的可能性。即使"Poco meno mosso"，通过华彩和接下来的“Andante”乐曲高潮的节奏略有放缓，应继续兴奋。了解了以上这些相信你下次的表演一定会更加精彩。
海顿： C 小调奏鸣曲 Hob.XVI/20
此海顿奏鸣曲是不错选择，因为它遵循了海顿一贯阴郁、 忧郁情绪的演绎。作品中小调的运用在古典作品中是很少见的，海顿运用这个方式表达了更加深刻的情绪。你演绎的很完整并且找到了更加适合表达演绎古典曲风的声音。我的建议是你需要更加认真的推敲每个小节这样可以更加准确的来表达海顿奏鸣曲。观察注意通过对琴键的运用所能表达的不同的旋律色彩。例如渐进部分的开头音乐从降E大调转到F小调，然后转到降A大调结束在降D大调。兴奋的情绪在海顿作品中的表达非常重要。在这一节他突然加快速度然后戛然而止返回到主题。当你了解越来越多的古典作品可以尝试着更深的去理解作品，不要掺杂过多的个人感受。
李斯特： 音乐会练习曲 "侏儒舞"
你的表现令人印象深刻，并展示你的表演能力。你具备了必要的轻巧触键，整个作品的节奏感很不错。大多数练习曲是重复的表达方式，李斯特在这部作品里展现了两种截然不同的表达方式。注意旋律在不同调上表达出的不同的色彩，第9/8小节最开始的时候是A大调，第二次的时候是降B大调。进一步来讲，表演的习惯是节奏逐渐加快，李斯特创始了“sempre presto”，“vivacissimo”和“il piu Presto possible”。在李斯特大多数作品中，很大程度需要表演者用个人的方式进行表达，我建议你可以在起始小节放慢速度并且逐渐加快，这样表达可以使你的表演更具说服力。
安天旭，你有钢琴表演的天赋和能力。继续努力同时根据本次成绩，尝试着用心去体会作曲家想要传达给我们的。
（美国）
安天旭
Tchaikovsky Dumka
在最开始的一段，你对声音的控制非常美，而且对乐句的塑造十分华丽。当你的右手变成快速伴奏的部分，你的演奏就稍微有些焦虑不安了，其实它依然应该是超脱而平静的。你的快速段落，非常清脆。尽管有时会感觉令人窒息。你的八度表现，令人印象深刻。但是在很强的范围内，我依然建议你去探索一些更为广阔更多样性的音色(从F到FF)。
Haydn Sonata no. 33 in C minor, 1st movement
整个乐章的右手旋律，都有着美丽和清晰地音色。左手可以更积极地参与到和声和乐曲的结构发展中。
Liszt Gnomenreigen
对我来说有些过于狂热，令人感觉窒息。能弹得快当然是件好事，但是某些需要放松的段落，要与快的段落有一个对比，而这些我没有听到。再次对你声音的清晰度，提出表扬。但是你力度的范围，要更放宽一些，而且你需要去体会一种更加轻盈的感觉，会对你有所帮助。
（格鲁吉亚）
安天旭
我发现你温柔和敏感的触键很有意思和有说服力。 《杜姆卡》弹得很好， 只是少一些戏剧性的想象力， 只有悲哀和欢乐， 中间没有什么。 我相信，《杜姆卡》是柴可夫斯基作品中密度最大的一首。我将它和肖邦的第四叙事曲或F小调幻想曲做比较。他的形象是一个很穷的俄罗斯农民坐在他的家里想着他那毫无希望的可怜生活。乐曲中间他做了一个高兴的梦，去参加了一个村里的集会。但醒过来发现自己的生活更糟糕—我看不到你的演奏有什么戏剧性的变化。
你在《侏儒舞》中所表现的准确性和细腻的技术才能给我留下深刻的印象， 只是一开始可以更有想象力。
海顿C小调奏鸣曲弹得很好，但我觉得，稍稍保守了一些。总之，我认为你很有天才而且你会很快地进步。我建议，你要多在创造自己的想象力方面下工夫，并邀请我们听众进入你的音乐世界中。
（英国）
安天旭
柴可夫斯基《杜姆卡》用合适的速度和乐感演奏得毫不费劲。但力度表现不够充分。演奏缺乏紧张度，力量和激情。 乐曲开场部份没有表现出你的参与。 乐句在发展的过程中显得缺乏紧张和松弛的感觉。 在声音的层次和色彩方面还有更多可做。 快的段落显示了非常准确的奏法， 尤其那快速的16分音符的跑句给人留下深刻的印象。 但是句子缺乏真正的高点和满足感。 高点都是平平淡淡地过去了， 缺乏方向感和表现力。很可惜， 这样演奏就没有意思了。
海顿奏鸣曲的第一乐章演奏的很整洁和优雅。演奏非常准确但忽略了力度。而这是一个革命性的、激动的乐章， 具有“暴风雨和压力”的性质。 可惜， 你的演奏缺乏戏剧性，缺乏力量和必需的激情、害怕和不安的情绪。你应更有想象力，可通过左手来帮助。按我的口味，你总的速度偏慢， 但即使用你的速度也可把音乐天生具有的悲痛，力量和反抗表现出来。
李斯特的《侏儒舞》是你这个小演奏会里弹得最好的。 你具有非常好的技能和速度。 给我印象最深的是你那漂亮和有控制的闪闪发光的手指技术。使你的音乐会形成凯旋般的结束。
（美国）
安天旭
Tchaikovsky Dumka非常可爱，乐句非常美好，音色控制很美妙，非常有艺术气息。但段落之间的对比可以更加自由一些；
Haydn sonata c minor对乐曲风格的理解非常准确，对于我来说，节奏感不够明确，每一拍都多少感觉有些相似。但是仍然非常沉着；
Lizst Gnomenreigen手指技术非常杰出，太棒了。乐曲一开始的速度有些过快，我个人更倾向于更有吸引力和对比的演奏，把最快的速度留到最后；
总之，你的演奏能力非常出色，乐感很好，不要担心发出自己的声音。
（澳大利亚）
安天旭
Tchaikovsky Doumka Op 59
表现出了不错的音色和自信。力度的变化十分有限，希望能够最大程度的按照乐谱中的细节来表现
Haydn Sonata No 33 in c minor, Hob XVI/20 Mvt 1
力度变化依然很有限，但是风格给人感觉不错
Liszt Concert Etude “Gnomenreigen”
你的演奏速度非常出色，你的技术很保险和你的记忆力一样出色
（中国）
安天旭
柴可夫斯基《杜姆卡》的演奏状态很集中，清楚， 流畅， 音质很好，说明你受到过很好的专业训练。 但有时候声音太短，造成句子发干， 尤其是那些响的段落的和弦。 但总体上， 你的演奏很扎实。
海顿奏鸣曲我认为很漂亮，很有控制，风格掌握的不错。但缺少古典奏鸣曲中常出现的微妙变化。另外，还可以更有活力一些，有时我感到音乐有些停滞。
《 侏儒舞》我觉得速度太快，尽管你的手指很灵活，跑句也很清楚，但此曲还是失去了它的节奏和魅力。有时候我们能做到的事，却不一定要做。总之， 你是一个很有天赋的小伙子。 要记住， 技术永远是为音乐服务的，你一定会有远大的前途。
（美国）
顾欣皓
门德尔松：随想回旋曲 Op.14,
你的表演听起来非常有把握，并反映了你优秀的技术能力。我尤其喜欢你对Presto（急板）部分充满朝气的表现手法，也喜欢你能在音乐中挖掘不同性格特点的能力。你善于找到双手的平衡并始终自然地突出旋律。我主要关心的是引子性的行板。你的演奏速度太快，这样无法使歌剧式的旋律展现出来。此外，你经常在句尾慢下来，像要终止的样子，这样妨碍了音乐的流动性。更自然的分句能使音乐更生动， 使旋律展示得更自然。选择更为慎重的速度能够使你对不停地向前进行的E 小调部分做更大的对比。想要进一步了解这种风格，你应该去听听门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲，那里八分音符不停地往前运动。听这首作品同时还能学到必要的清晰度和跑句的起伏。
李斯特：音乐会练习曲"森林的呼啸"
有理解的演奏，充满了许多令人信服的时刻。我喜欢你能控制自己并能使音乐进行的方式。以后的生活中你会有更多的机会去拓展你对音乐色彩的表达和对简单旋律的掌握。目前你更多追求个性。但是往往简单更加接近真理。这是李斯特的晚期作品，他受欧洲南方透明的森林，不是北方密集的森林的感染，很大程度上是印象主义的先驱。我感觉这更加像是阳光冲破乌云照向整片森林。三连音如同低沉连续的声音，需要在触键上和力度上弹得非常匀。有时弹得太响就会导致旋律音量超过必要。两个高潮弹得不错，你也没有让钢琴发出难听的声音。可能最成功的部份是尾声。你的控制和灵感浑然天成。
海顿：降E大调奏鸣曲
你有非常强的表达这首奏鸣曲的能力并且展现出了你对古典音乐深刻的理解。特别是你使我们认识到海顿所给予我们的惊喜。例如在发展部一开始的转调，从降E大调到C大调 再到D大调。还有半音阶旋律以及主和弦和属和弦的交替，你都表现得很清楚。值得提高的是对音乐内在紧张与放松的体会。这是很有挑战性因为需要你认真听细微的差别更好的去定义每一个乐句。但是相信你可以成为一个对古典乐有清晰理解的表演者。
顾欣皓, 你是一个很有才华的钢琴演奏家并且在很大程度上已经有了成熟对钢琴演奏的想法和理解。你可以运用优秀的演奏技巧和你的听众亲密交流。希望你可以继续努力去挖掘你对音乐的认知。
（美国）
顾欣皓
Mendelssohn Rondo Capriccioso
开场非常的稳健，但是我认为在歌唱性的线条应该再长一些。快速的部分，非常的清楚，旋律悠长的主题非常美，总体上来说我认为这首乐曲可以更加诙谐一些。
Liszt Waldesrauschen
非常好的演奏，你手指的清晰度令人十分钦佩。我主要的意见是，整体感觉有些沉重，主要是左手快速移动的部分。你的右手有能力弹的非常快，非常轻盈，所以你的左手也应该与之配合。
Haydn Sonata Hob. XV/52, 1st movement
非常优雅和恢弘的演奏，我希望能够听到音质方面更多的对比。你的演奏很清脆，这一点非常好，但是快速段落并不需要弹的那么清楚那么响亮，反而可以按照乐曲的需要，弹的温柔连贯一些。
（格鲁吉亚）
顾欣皓
我很喜欢你的音乐创意， 这从门德尔松一开始就能听出来， 全曲也不错。只是技术上还需更准确些， 总体上还是很有魅力的。
李斯特给我印象更好， 色彩新鲜， 技术不费劲。 我欣赏你演奏的forte很绅士，分句很自信。但当我闭上眼睛听的时候，我还是感觉不到中部的暴风雨。
这首海顿奏鸣曲是他那个时代， 也包括莫扎特时代最伟大的一首。 从一开始的几个和弦就要把人们请进一个皇宫里的舞厅。需要演奏者很辉煌的想象力。
我在这里看到有精彩的演奏的潜力。要达到这个， 有时需要冒险。 不要害怕， 把你的想象力往前推， 哪怕碰错一两个音。 从长远看， 有了天赋加上好的引导，最终你能找到真正的艺术的自我。
（英国）
顾欣皓
门德尔松的进行有很好的起伏和方向感， 但在进行过程中乐曲的性质失去了温柔和表情。开始的左手三和弦要再控制一些。 回旋曲演奏得毫不费劲， 很辉煌。在轻盈和细腻方面有时左右手不够整齐。但总的演奏听起来非常激动人心， 尽管色彩变化还不够。有一些小错。如果再注意一下左手， 演奏的水平会有更大进步。
李斯特《森林呼啸》马上就形成一种可爱的形状。分句自然， 带有微妙的rubato， 很好。如果整个力度始终保持得再弱一些， 那就更出色和有诱惑力了。 你有很自然、松弛的技术， 演奏很有说服力。高潮处跟门德尔松作品一样左手有一些技术上的失误破坏了你的完美的技术。
海顿晚期的《降E大调奏鸣曲》第一乐章显示一种辉煌的情绪和多调性的想像力。我认为第二主题和乐章中其他部分区分得还不够。 而发展部的模进演奏得没有意思。 E大调“错误的调性”应故意突出。 但总体上海顿是轻盈的， 右手很漂亮， 左手跟右手不在一个水平上， 尤其在响的音区， 左手还应更多的注意。
（美国）
顾欣皓
Mendelssohn rondo capriccioso –Rubato的感觉很好，速度的变化有时有些过于夸张。音乐性段落可以表现的更加轻盈更灿烂一些，音色非常棒；
Liszt Waldesrauschen –非常温暖的一种演奏气氛，旋律非常美，但是有时渐强做的过快，而且你过早的到达了“f”；
Haynd Sonata E-flat major –对乐曲风格的理解非常到位，有非常完美的音色和双手平衡，对于和声的变化有着很好的感觉。
非常精彩自信的演奏，要为更不费力的演奏而努力。
（澳大利亚）
顾欣皓
Mendelssohn Rondo Capriccioso Op 14
你触键很出色，行板的乐曲轮廓很美妙。尤其随想曲部分非常生动而且演奏技巧很成熟。演奏者非常投入，对作品的理解深入人心。
Liszt Concert Etude “Waldesrauschen”
这首作品的演奏，充满了各种各样的音色，技巧方面很干净，而且高潮部分处理得非常到位
Haydn Sonata Hob XVI/52, Mvt 1
非常活泼的速度，而且控制得非常巧妙，演奏中的对比，听起来令人愉快
（中国）
顾欣皓
门德尔松的《随想回旋曲》 演奏的很细致。 前奏部分句法很好。 回旋曲也弹得很好， 手指清楚， 并控制得很严密， 但我认为，音乐还应该轻松一些和更富有想象力。
李斯特的《森林的呼啸》很流畅， 演奏有力， 但左手常常太响，造成旋律需要过分使劲。旋律出现在高声部还是中声部在色彩上应有区别。另外， 我认为，乐句的线条太平， 特别是那个有八度的句子。 好的演奏家能把一首技术上难得曲子变成容易的， 而把一首练习曲弹成一首音乐作品。
海顿奏鸣曲也如此，跑句控制很好， 但不够流畅，缺乏魅力和倾向性。
总之， 你是有着极好训练的小伙子。请记住， 观众欣赏音乐跟演奏者自我欣赏的程度分不开。 你自己如果更热爱音乐并表现力更丰富，你的演奏也会更感动人。
（美国）
黄蔚园
海顿：降E 大调奏鸣曲 Hob.XVI/50第一乐章
从第一个音符开始你就让我觉得你是一个严肃认真的表演者，你用心地对待指导建议并且致力于认真的做音乐。我非常高心看到你选择了这首小的降E大调奏鸣曲，而不是那首人们常弹的大的，所谓“英国”奏鸣曲。海顿奏鸣曲中丰富的音乐想法和多种多样的曲式，可以说超过莫扎特甚至贝多芬。虽然海顿的作品在技术不那么难，但是并不是很容易演绎。对现代的表演者来说演奏海顿的奏鸣曲最大的挑战是需要更有创造性地来表现海顿音乐中所包含的天生的自由。这首奏鸣曲中没有多少力度标记，只有一些奏法的提示。如何处理是值得思考的问题。但是还是有一些方面告诉我们该如何改进，例如几个声部之间的平衡很重要，转调的作用，特别是转到小调时紧张度增强了，乐句结尾要松下来，总之。运用更多的想象力，把曲子弹活了，多一点对比和惊喜。靠你去发现。
李斯特：音乐会练习曲"轻盈"
我很欣赏你在比较难的章节表现出的技术能力和松弛的状态。你真是一个非常不错的表演者而且可以抓住我们的注意力，但是很遗憾，总体来讲你的表演不是很有说服力。某种程度上你演奏的“轻盈”缺乏本质上的轻巧，并缺乏由半音阶造成的透明度。优雅和简单性是此练习曲的最重要的方面，应该是你努力的目标。随想性的前奏之后，类似萧邦的即兴曲，音乐应该非常自然流畅。你太努力地想把每一句表现得完美，其结果适得其反，这就好像你只关注到单独的一棵树而忽略了整个森林。你表现最好的是中间高潮不停转换调性的部分，但要想把这首名曲弹好，还需要去寻找更纯真的声音和弹得更简单。
希纳斯特拉：阿根廷舞曲"热情的牧人舞"
这首曲子你演绎的非常出色，给人带来了清新的感觉和愉悦的气氛。你把“牧羊人的舞蹈”表现得丰富多彩并充满节奏的动力。当你演奏在高音区的重复音的时候，你的节奏不准。最后的一个和弦(E – A – D – G- B- E)是希纳斯特拉最喜欢用的和弦，也就是吉他乐器的空弦。“美丽的少女的舞蹈”你表现的也令人神往。我喜欢简单的外部分，而中间是充满了激情和较暗的色彩。注意不要打断音乐的流动性，去做一些rubato(自由节奏) 还是表现音乐的长句子。最后那首“傲慢的牛仔的舞蹈”表现了你真正的演奏技巧。我真的非常羡慕你能弹那么快，但是我强烈建议你更重视节奏的脉搏，而不是一味的追求速度。作曲家的指示是 “ritmico e energico”.（节奏有力）。应该把一小节三拍和一小节两拍交代清楚。这是这首舞曲的根本。节奏和脉搏是所有舞曲的脊椎，没有它就没有音乐。
黄蔚園：你是一个有能力并且天赋的钢琴演奏者。希望你未来可以通过多听不同的曲子并在钢琴演绎中加入自己的表达。
（美国）
黄蔚園
Haydn Sonata, Hob. XVI/45, 1st movement
丰富的触键和性格，听起来很有活力，而且非常幽默。乐曲结构很清晰，充满了戏剧性的感觉。太棒了！要注意不要把右手弹得太沉重了。虽然会形成对比，但我还是会缩减右手的音量和重量。如果你不注意的话，右手有时候听起来有点像推，有点进攻的感觉。
Liszt La Leggierezza
很美的表演，我在想是不是右手快速的段落可以演奏的更轻盈一些。现在听起来感觉太真实了，总体来讲这首作品演奏的还是很有说服力的。GinasteraDanzasArgentinas
第一首对乐曲性格把握的依旧很到位，清晰度也很棒！第二首的气氛营造的很美，可以更温暖更敏锐一点。在我看来，左手显得有点太活跃了。第三首给人印象很深刻，很清楚，尽在掌握，使人听了热血沸腾。其实如果你稍慢一点会更有效果，不要任由它跑掉，特别是在一开始。
（格鲁吉亚）
黄蔚园
亲爱的蔚园，你演奏时的专注态度立刻吸引了我的眼球。 你已经是一位成熟的年轻艺术家了。你不必害怕做自己的决定。 首先，很难得听到你所选的海顿奏鸣曲-----选得好，-弹得也好。我唯一的意见是p 和 pp 还可以多用一点左踏板。我很希望听听其他乐章。
《轻盈》也弹得很美， 只是在乐曲结束处， 再现部中有许多转调的模进处， 像一条蛇一样， 还可以更有意思些。这是李斯特在这首卓越的曲子中最精彩的一段， 因此要特别下工夫
我最爱希那斯泰拉这套组曲。 演奏得很热情， 真实， 动人和有想象力。 中间那首曲子还可以成熟一些， 也许慢一点。 Bravo! 你在正确的道路上。 你会每月都进步。 我们将关注你。
（英国）
黄蔚園
海顿早期奏鸣曲中那活力和紧张度表现得很明显。有些重音不合适还摆错位置。手指触键太重。 要牢牢地把音乐的要求记在脑里。左手部份需更敏感和多关注，你的演奏太直，需多一点诗意和歌唱性，再控制一点和增加一点创造性，来驱逐那些强有力的走句。这样的演奏水平就能提高。
李斯特《轻盈》你显示了惊人的自信心和力量 但你没有抓住乐曲的要害。 这是一种期望的、娇嫩的，细腻的音乐， 需要更轻巧。 很重要的是，无论在哪一个力度层次里，你需要去掉很多重音，需要创造一种飘在地面上的气氛，而不是对着听众吼叫。需要创造一种天上的、魔术般的细腻的声音。
希纳斯特拉敲击性的风格，在这里你显示了更多说服力。触键和节奏感非常好。安静的段落还可以更有诱惑力和慢一些。 第二首曲子， 为了演奏的更有表现力， 还可以慢一点。 而那些rubato 虽然已做得很好了， 还可以更自然一些。最后一首， 速度惊人。 但由于速度太快难以表现一些力度上的对比。 当然， 总体上这是非常激动人心和有力的表演。
（美国）
黄蔚園
Haydn Sonata清晰度非常好，和声的意识和节奏感很强，但有点过于咄咄逼人，请尽量保持优雅；
Lizst La leggierezza –乐曲的轮廓很美，但有时看起来有些吃，缺少一些朴素的感觉。每个音都很重要，但是在整个乐曲中，节奏感和大句子更为重要；
Ginastera Danzas Argentinas –乐曲的性质刻画的极为成功，非常熟练，非常漂亮，演奏时间掌握的也很出色，极富有艺术性，非常棒。
（澳大利亚）
黄蔚園
3Haydn Sonata Hob XVI/45, Mvt 1
演奏有着生气勃勃的速度，和非常有把握的技巧，而且控制力很好。这个乐章刻画的令人心悦诚服
Liszt Concert Etude “La Leggierezza”
演奏者有着非常好的设计，而且演奏非常投入
Ginastera Danzas Argentinas, Op 2 “Danza del gaucho matrero”
这个演奏有着非常好的力度变化，力度范围很广，演出很自信，也是乐曲的性格刻画很好
（中国）
黄蔚园
海顿奏鸣曲弹得很有力，很活泼。 我喜欢你声音大， 使音乐更有激情。 但是你的声音有时太直，如果触键柔和一些会给海顿带来更多声音上的魅力。
李斯特的《轻盈》你还是弹得很有力。 显示出很大的感情和幅度， 乐句表现敏感， 手指跑动也不错， 就是我认为还可以再轻巧和快一些。
希那斯泰拉的《阿根廷舞曲》弹得很有活力和节奏感。 第二首很流畅，声音歌唱， 符合少女们的舞蹈。力度幅度也有， 看来你真的很喜欢这首曲子，第三首像一首南美疯狂的舞蹈。我喜欢你所营造的强烈的节奏感。你的演奏使人高兴。
（美国）
黄芷仪。
海顿： C大调奏鸣曲， Hob.XVI/50
你有着自然的和钢琴融合的能力。我非常喜欢你对这个诙谐幽默作品的理解演绎，海顿一定非常享受谱写这个曲子的过程，因为它有很多出人意料的回音及突如其来的惊喜。 你是一个很聪明的学生，你懂得构成古典乐时期语言的规则和理由。我特别要祝贺你花了很多精力在奏法和力度上。你还应该照顾并注意到4/4是如何影响节奏及拍子的层次结构的。这对海顿的奏鸣曲第一乐章非常重要，没有了这种洞察力音乐往往缺少前进的动力。当你想有表现力的时候，你还有一种慢下来的倾向。我强烈反对你这样做。因为古典乐派的作曲家们在一个乐章内所选的主题都采用统一的速度。
李斯特： 音乐会练习曲"侏儒
这次的表演是你一个重大的成就。总是可以体会到你在想象侏儒在跳舞并且在用音乐勾画他们的性格和面貌。习惯上在重复两个对比性的段落之后，李斯特指示的sempre presto（始终急版），越来越快直到乐曲的最后。在这里，请注意李斯特如何加快速度的展示“非常快”“尽可能快”.事实上你留给我印象深刻的是你的手很小，但是却可以很好的表达作品里对技术上的硬性要求。令人惊讶的是你甚至可以为轻松明快的跳跃制造出些厚的色彩。同时我建议你可以更好的掌握李斯特对力度的一些特别标注。
门德尔松： 随想回旋曲 Op.14
你的表演令人非常的满意，从任何方面讲你都把握住了音乐的本质。E大调前奏和E小调主要部分的对比交代得非常清晰。行板中主三和弦下行与急版都明确地规定了调性。你在前奏里速度越来越不安，直到ff高潮部分表现得过于激进，我要提醒你，这样的渐快没有任何必要， 因为音乐本身已说明问题了。 此外如果可以的话努力变的简单些，你的高音部分感觉想要自己主宰音乐的进行。你的诙谐部分表现的干净利落，使我想到了仲夏夜之梦的序曲。你的声音清晰度的表达和对不同主题的掌控很有说服力。
黄芷仪, 你现在已经是一个非常好的演奏家。 和你的老师继续一起共同努力，学习多种多样的曲目并且享受你的每个新的发现，音乐为我们创造了永无止境的旅程。
（美国）
黄芷仪
Haydn Sonata Hob. XVI/50, 1st movement
抓住了乐曲的性质，而且演奏非常多样化，表现出令人惊异的说服力。在快速的部分中，有时你的右手有一些推，偏离了乐曲的本质。你在对比方面做得很好，但是要考虑到装饰音，它并不仅仅是弹快弹响，否则会听起来有些匆忙，令人窒息的感觉。
Liszt Gnomenreigen
清晰度很好，但有些过于笨重，而且段落之间有些不一致，分句可以更长一些。总的来说，就是表现得更为轻盈，更加天马行空。
Mendelssohn Rondo Capriccioso
你非常有乐感，而且有着很好的音乐直觉。如之前提过的那样，我认为乐曲应该感觉更轻盈一些，会更有效果。
（格鲁吉亚）
黄芷仪
在你那么小的年龄， 演奏的非常好了。海顿的奏鸣曲也弹得很好， 教得也很好。 李斯特也很好， 色彩再多一些就更好。
门德尔松非常精彩， 特别是快的部份。
你弹的《侏儒舞》在技术能力方面是不可思议的。
从你全部曲目来看，我想， 你是不是练琴太多了。我鼓励你多接触一些滑稽的事。 你看不看卡通片。你这个年龄的小孩子需要看卡通片，受启发。
听你的侏儒舞和门德尔松的慢板不能打动我—我得到一种警觉， 看着一个9岁的神童， 被她的所作所为而惊讶。 芷仪，你每天的生活是你的音乐灵感的重要来源—要从生活中学习。 你是一个非常有天赋的孩子。你的成熟度已超过现有的水品，使人会很长时间记住你的演奏。你是很特殊的。我知道， 还可以要求一个9岁的孩子做更多事， 但是你是天才， 你会找到你真正的音乐身份。你给了我很深的印象。 芷仪，我希望在不远的将来看到你的海报。
（英国）
黄芷仪
海顿的所谓英国奏鸣曲马上通过良好的奏法显示了力量和光彩。是很精彩的演奏。 节奏还应控制得稳一些。为使音乐的意思表现更充分。你所选择的速度也许太快一点了，但是依然有一些声音和对比是不错的。总体上缺乏幽默感，你带之以激动和不安。建议去追求更人性化的、松驰的音乐表现方法。
李斯特的《侏儒舞》在手指的准确、集中和把握性方面是惊人的。 下一步就要培养不同力度层次上的轻巧性并加快速度， 使这首练习曲成为一首舞曲跳起来。 另外， 在色彩方面还有很多空间。 现在你的演奏还比较单调。
门德尔松的《行板与随想回旋曲》弹得很准确。但行板太刻板和太激动， 像不愿意去做一些伸缩性， 如柔和的rubato 和 想望的诗意。回旋曲弹得像枪杆子射出来的子弹。 是一种钢铁般准确的钢琴演奏。 下一步应该发展一种更轻的审美观点，表现在一个更轻的声音范围内演奏轻巧。弹奏方法中有许多多余的动作， 如果动作少一些、松弛一些会更好。 今天的演奏里虽然有一些错音， 但这不重要。独奏会还是很独特的。
（美国）
黄芷仪
Haydn Sonata in C major –弹得不错，乐曲性格以及控制都很好，但偶尔显得有些急躁，感觉上有些轻微的急促和不均匀；
Liszt Gnomenreigen – 演奏非常有叙述性，有些节奏不太准确，但是在这个年龄，你的演奏还是令人印象非常深刻的；
Mendelssohn Rondo capriccioso –很有表现力和乐感，弹得非常轻盈和清脆，很有潜力。
（澳大利亚）
黄芷仪
Haydn Sonata in C Major, Hob XVI/50, Mvt 1
演奏很稳定，很鲜明，力度变化出色，技术控制非常好
Liszt Concert Etude “Gnomenreigen”
速度选择很合适，而且乐曲的品质很生动，高潮给人留下了深刻的印象
Mendelssohn Rondo Capriccioso Op 14
行板部分处理的很好，随想曲很生动，控制力很强。在许多不同的方面，都展示出了很好的技巧，乐曲的性格有着非常好的设计。
（中国）
黄芷仪
海顿奏鸣曲演奏得细腻， 奏法讲究， 风格掌握得好， 速度控制也好， 显示了海顿轻巧魅力的特点。
李斯特《侏儒舞》 很平稳清晰， 跑句清楚， 显示你为此曲掌握了很强的技术功夫。我唯一的建议是把这首曲子不要弹成练习曲， 而更多像一首乐曲。即使你这个年龄也可试试用轻一点的触键和节奏把它弹得像一首舞曲。当然， 你那么小， 弹成这样已经很了不起了。
门德尔松的《随想回旋曲》 的前奏带有一点自由节奏的分句也很好， 弹得确实很敏感。回旋曲控制得非常好。 技术很扎实， 对比鲜明。 如果音乐不要太赶， 它就会自然地流动听起来更舒服。有时，少做一点反而会获得的更多。
（美国）
李颖
海顿： E 大调奏鸣曲，XVI/31第一乐章
这首曲子是海顿最优美的奏鸣曲之一，非常美的谱写在天籁之音般的E大调上。你是一位极具表演能力和演奏技巧的钢琴演奏者。海顿相信他的作品的表演者会熟悉诠释作品的规则，因此除了速度规定为中速以外和一些奏法，他很少在乐谱里标记一些力度。 海顿留给作品的演绎很大的诠释空间，这就要求我们用更多的想象力去赋予音乐生命。这就是E大调奏鸣曲的情况。你需要想办法塑造每个走句，特别是重复的部分，需要想象这里还有其他乐器一起来丰富你的乐曲，试着找到更加自然的表达方式。同时应该寻找一种更加适合的唱法，而这种唱法有点效仿过去的歌剧。但这些歌剧的咏叹调显然倾向于语音的清晰度。你已学会了读谱，但是真正理解曲子的含义还有很长的旅途要走。
李斯特： 音乐会练习曲"叹息"
你令人钦佩地掌握了这首练习曲的基本要求， 即双手交叉地演奏简单的旋律，加上分解和弦的琶音伴奏。 另外你的旋律控制的很好，手交叉运用时没有造成不必要的重音。对于我来说，你的表演展现了戏剧一样的画面。李斯特生前创作这一首练习曲时只写“降D大调练习曲”，但后来出现的副标题“Un Sospiro”是意大利文“叹息”的意思。简单的旋律以多种形式出现，你可挖掘多种音色，通过不同的变奏，有时印象派超过一般浪漫派，主题旋律表达过两次之后应该只有一个高潮，结尾部分也应该用渐弱的方式进行处理。试着去改变你固定的思维方式，把琶音弹得弱一些和匀一些， 使得旋律在上升的时候表现更多样化。当然还有很多浪漫的时刻可以利用使得整个作品的表达有自己的特点。
阿尔贝尼兹 伊贝利亚组曲 “特丽安娜”
你的曲目成功地从李斯特转换到了阿尔贝尼兹。伊贝利比里亚是几种音乐风格的综合体。包括了阿尔贝尼兹从法国学习的复杂的作曲技巧和从李斯特那里继承来的钢琴曲写作手法。特里亚纳是这套不朽作品第二册的第三首曲子，他取材于安大路西亚民间音乐，创造了一种西班牙语的音乐风格。 你是天才的演奏者，即兴发挥使人印象深刻。“特利亚纳”的名字来自塞尔维亚著名的吉普赛区。你从第一个音符开始就把我们带入了那个情景。有两个主题，一个是两步舞，另外一个是他效仿响板声音和脚后根声的三拍子舞蹈。你有天生的表演能力，集合所有因素在一起对民族主义音乐进行表达。我尤其欣赏你在比较难的章节两个主题之间精辟的转换和完美的融合的处理。你的表演很精彩。
李颖，你是一位可以自然的演奏乐器的有天赋的钢琴演奏者。我希望你在音乐的世界里找到非常光明的未来。
（美国）
李颖
Haydn Sonata Hob. XVI/31, 1st movement
演奏很好，很平衡。充满了个性，非常优雅。你可能要考虑一下细微的音色变化，而且根据你音乐的意图去塑造乐句。有时我发现你的选择稍微有些平庸。
Liszt UnSospiro
很有说服力的演奏。但是我没有听到整个曲子中的温暖和声。所有这些琶音应该形成一种和声的效果，作为背景。我们不应该是只听到许多音符。你在换踏板的时候要小心，不要产生缝隙。有的时候，你会因为换踏板，破坏了旋律线。
Albeniz Triana
非常生机勃勃而又清晰的演奏，有时节奏感可以更强一些，而且要把控的更好。换踏板的时候要当心，它们有的时候会破坏旋律线。同时，你可以尝试去挖掘一些比较暗的音色，清晰虽然非常重要，但是如果你能够找到更暗的音色，亮色部分则会被衬托的更为突出。
（格鲁吉亚）
李颖
海顿弹得相当好。我一般不太在乎漏掉一、两个音符，但像海顿和斯卡拉蒂每一个音符都暴露在外的， 清晰度还是非常重要的。 总体上我喜欢你对声音的敏感性， 但是你缺乏幽默感和节奏上的灵活性。由于键盘乐器声音的局限性，一般人们通常通过节奏的变化来作文章， 特别是在海顿的时代。 你的演奏节奏上不够有创意。
李斯特一开始声音很饱满。你的右手在高音区保留降D八度时不要松下来，但切记不要太长。另外一个缺点是，那下行的长走句应该是热情的，而不是诗意的。但总体上， 你的李斯特还是给我留下深刻的印象。
《特里亚那》也是。看来你对表情性的音乐比对一些细腻的作品更自如。我等待着在不久的将来听你的《拉赫玛尼诺夫第三协奏曲》。 但是你还是应该先掌握早期音乐的各种风格， 如索雷尔， 斯卡拉蒂，海顿的细致功夫。 祝你好运。
（英国）
李颖
海顿的E大调奏鸣曲演奏得很自信和辉煌。现在可在灵活性和敏感性有更多空间。要更仔细地倾听重音。你的左手很不讲究。 强的声音质量还需化力气弹得更美。有一些节奏和音符的实质（长的音符和休止符）还需要在练琴时数一下。整个演奏都太赶。 发展部的高潮在力度上与全曲的其他部份失去比例。句尾需仔细听， 要避免重音。总体讲，都太快了一点。 稍慢一点的速度能给表情和想象力留更多空间。颤音需从上方音开始， 不要从原音开始。
李斯特的《叹息》 显示了较好的演奏和更正确的风格感。你控制了一个合适的速度。 但是整个表现都太直， 缺乏必要的轻声和被压制的神秘感。要使音乐从乐谱中流出来还需要更多的控制。 许多跑句都太闪亮。踏板神秘的运用和讲究的触键为表现这种音乐是必要的。 对乐曲的织体和色彩的探索会有帮助。
阿尔贝尼兹的《特丽安娜》演奏得辉煌和自信， 但没有唤起阿尔贝尼兹
所表现的神秘的、悲哀的西班牙气氛。 必须深入研究分句、线条层次。踏板运用，色彩等，深入到阿尔贝尼兹独特的西班牙风格中。
（美国）
李颖
Haydn Sonata –有些过于直白，太重了，这个曲子可以并且应该表现的更加迷人，可爱和诙谐；
Liszt Un sospiro –弹得不错，这个乐曲的名字说明它与呼吸是息息相关的，所以你需要更多的注意呼吸，要努力使单旋律音变成一个长句子的线条；
Albeniz Triana – 弹得非常好，有一些节奏和和声要弹的更加有特色和异域风情(例如吉普赛，西班牙风情)。总的说来，需要更有魅力，更加丰富的变化和对比。
（澳大利亚）
李颖
Haydn Sonata Hob XVI/31, Mvt 1
你的身体动作有些干扰了你的音乐，这一点你需要慎重考虑。力度的对比有点过于夸张，踏板需要更深层的注意，以期达到作品表现更清晰的目的
Liszt Concert Etude “Un Sospiro”
旋律的音需要更多的设计，然后分句要给予更多的关注。不要把旋律表现的像单个音一样你可以通过不断的练习来改进
Albeniz Iberia “Triana”
这首作品非常难，但是你的技巧很成熟，总的说来，西班牙乐曲的风格设计的非常好，弹得漂亮。
（中国）
李颖
海顿奏鸣曲， 速度很好，平稳并有力度对比。分句也清楚。 我希望节奏感更鲜明，声音再有表现力一些， 更重要的是需要有好的连奏和歌唱性。这样旋律声音就不会那么干了。
李斯特的《叹息》分句自然流畅。 再有一些倾向性就好了。对我而言， 我觉得声音太干， 尤其是一些响的地方，踏板运用的更好一些也能有帮助。 手指跑动还需清楚一些。
阿尔贝尼兹的《特里亚纳》弹得很好。我特别喜欢中间部份， 你把西班牙味道弹出来了。但头尾两段节奏性还应强一些。
（美国）
刘江蓠
贝多芬奏鸣曲 Op 14 No.2 第一乐章，
你的表演在没有任何语言的情况下表达了你想说的话。我喜欢你新鲜的表达手法，很显然你有技术，但是还是有几个问题需要注意，比如在发展部右手还不够均匀，应该有更多的控制。另外，你应该更多的注意到第一主题是弱拍起而第二主题都是强拍起。你把更多的注意力放在奏法上而没有注意贝多芬标注sf同等重要。我希望，随着你成长你把听觉锻炼得不单能简单地分辨强和弱的对比上而要能做各种不同的强声和弱声。善于做对比的思想对刻画各种主题的性格特点非常重要。要多采用歌唱性的触键方法。贝多芬常说，演奏这个乐章的旋律用歌唱性的方法是不可缺少的， 因为这个乐章的旋律本身就像人声唱的。
肖邦： Op.1 C 小调回旋曲
有些批判家认为这是肖邦最差的一部作品，感觉有点像模仿韦伯和洪梅尔的作品。也有一些人认为这首曲子有自然的气息并没有受所谓深刻性的影响。一般意义上那个时代的审美观念不是特别深刻，更多的关注的是多种多样的优美效果，称之为“灿烂风格”, 但是少年肖邦的作品中却已预示一个辉煌的个性的存在。我们可以听到萧邦尝试赋予走句旋律化的内容，精致的装饰音并且最重要的就是带来了他那个时代的同事们所缺少的诗意的抒情性。很有意思的是他运用的新的主题材料并且勇敢的设计调性发展--C小调－E大调－降A 大调—降D 大调---C小调。我说这些是希望可以使得你对发掘作品的灵感之源产生兴趣。你的表现很平淡，用同一个速度贯穿在全曲子，你并没有表现出乐谱里的细微变化。萧邦的旋律要求我们用不同的理解来演绎，花些时间在调性变化上。这种音乐需要脉搏的自由， 如同即兴演奏。你试一下，会得到更令人满意的效果。
李斯特： 音乐会练习曲 "侏儒舞"
很显然你的技术能力令人印象深刻，快的走句总体表现不错，你把热烈的情绪带了出来而恰好这是这首曲子的本质。但是有这种能力并不意味这成功。虽然这首曲子最初没有称为《侏儒舞》，但是李斯特并不反对使用这个副标题，实际上还鼓励使用，为提高学生的想象力。任何一种舞曲都需要控制速度和节奏。你的演奏缺乏计划性，特别是李斯特提示在两个重复段结束后，速度需要加快一直到结束。李斯特在速度关系上做文章比任何作曲家更多。作为表演者把他的创作灵感表达出来是我们的责任。
刘江蓠，你是一名优秀的学生，有很强的主见和个人想法。永远不要忘记我们作为表演者应该依附于作曲者，必须尽其所能去表达他们的想法。
（美国）
刘江蓠
Beethoven Sonata op. 14 no. 2, 1st movement
演奏的非常流畅自然，注意到了乐曲的细节和性质，但我认为你的对比可以做的更明显一些，这不仅是体现性质上，更应该是在音质上。与此同时，要非常小心的保持住旋律线条。不要仅仅是让旋律线呆板的向前发展。
Chopin Rondo
演奏的还不错，但是如果能够更多的注意呼吸、节拍和各种乐句之间的对比，就会更加完美。清晰度值得赞扬，在这里非常重要的是要运用你的想象力，否则乐曲会感觉有点单调。
Liszt Gnomenreigen
你的演奏，令人感觉有些窒息。需要多一点时间和轻松地感觉，这样才能使乐曲活起来。尝试着去看看乐曲之间小的细节，赋予它们更多的含义。
（格鲁吉亚）
刘江蓠
贝多芬很精彩。 很好，不费力的技巧。
《侏儒舞》左手和弦还需出来一些。 要用整个下臂弹， 不要只用手腕。
在贝多芬奏鸣曲里你还需要更自如地呼吸：如在第二主题之前，在呈示部反复之前和再现部之前， 还有一些其他地方。这会帮助你。 我这个意见对你所有演奏的曲子都有用。
音乐应创造一个魔术般的世界。它存在于你的想象中。你要创造世界。 你需要不断地去丰富它。通过你的生活经验，梦想和思想。你所演奏的乐曲都是人们的经历， 需要你去注意和研究。 它需要你的感情来刺激你想象力的神经。 我从你的演奏中还感觉不到这些。 一个表演音乐家需要有愿意和听众分享世界的愿望。 你有天赋，你就应该这样做。祝你好运。
（英国）
刘江蓠
贝多芬作品14 G大调奏鸣曲演奏得声音美，很集中。 如果速度稍慢一点会给乐曲带来更多宽广和诗意。声音再单薄一些会使风格更典型。
肖邦的《回旋曲》演奏得有朝气和果断。装饰音演奏得太轻率， 缺少时间感。 如在贝多芬作品中一样，速度稍放慢一些有利于表现音乐。要善于组织长句子，这到处都有用，它能提高演奏的档次。 许多典型的表现手法是通过声音的对比和色彩来体现的。
李斯特的《侏儒舞》需要更清楚， 速度也要快一点， 尤其是那些装饰性的小音符不清楚，必须解决技术上的清楚问题， 来提高演奏的档次。技术上提高了， 你还是很有希望的。
（美国）
刘江蓠
Beethoven Sonata Op.14 no.2 –弱拍非常的美，句子的结构有些过于中规中矩，每一拍不需要处理的完全一样，需要更多的变化，才能让你的演奏更加成功；
Chopin Rondo – 太多的正拍，实际上几乎没有任何声音是向上的，可以把旋律和伴奏区分的更大一些；
Liszt Gnomenreigen –乐曲一开始的理解有些偏差，需要处理的更为明亮，迷人一些。左手和弦表现不多；
非常“健康”的声音，但是这三首曲子的声音给人感觉有些雷同。
（澳大利亚）
刘江蓠
Beethoven Sonata Opus 14 No 2, Mvt. I
技术层面来看，很不错，而且对于乐曲风格的感觉也很不错。但是分句要更加注意，踏板也需要当心，这首作品标注的表情记号的细节，同样需要注意
Chopin Rondo in c minor Op 1
速度选择的非常准确，而且表情记号的范围也很十分适合这个作品
Liszt Concert Etude “Gnomenreigen”
速度选择的很合适，非常细致的注意表情记号的标志
（中国）
刘江蓠
贝多芬奏鸣曲作品14，雅致如歌的声音。 我喜欢你的句子， 大部分不赶，很自然流畅。 但有时在贝多芬的奏鸣曲中也需要有强一些节奏和竖的线条， 尤其在这个乐章的发展部。这里强调节奏的脉搏会使音乐更紧凑。 这是我所希望的。肖邦回旋曲是他还不满15岁时创作并出版的。不算他的成熟作品。你的演奏声音很典雅， 句子也流畅，很有倾向性。
李斯特的《侏儒舞》太赶， 缺乏节奏的脉搏，音乐神经质， 很乱， 不像一个舞曲。由于速度太快， 影响了技术上的清晰度。 总的演奏还是不错的。 加强节奏感就好了。
（美国）
刘品心
李斯特:音乐会练习曲”森林的呼啸”
你良好地控制了所有的技术难点并显示了美丽的音色。你演奏得细腻的伴奏设定了全曲的情调。你的目标应该是用更长的句子表现旋律，因为这样才能描绘一个辽阔的图象。当右手接管这个旋律线时也如此。等你有了更多的经验,你就会知道李斯特是如何利用力度来构筑自己的乐曲结构的。有意识地利用“agitato”（激动）和“渐强"来制造乐曲的高潮。然后将张力保持住，来展示全曲中最骚动的主题。突出低音区八度的大拇指，因为这样能使声音更厚。是主题需要的。在尾声又要做长句子，把尾声弹成一个大句子。听起来越平滑就越像练习曲的标题。
贝多芬奏鸣曲 Op. 2 No 3 第一乐章
奏鸣曲你胜任得很舒适。但是,贝多芬不是一个水彩画家,他是一位大的雕刻家，经常有粗糙的伦交。第一主题的精确奏法如同一个弦乐四重奏采用的弓法,当然,需要采取一个稍慢的速度。你需要了解音乐中所包含的幽默。不要忘了,有时休止符比音符更重要。这里贝多芬采用沉默来提问题,也许用犹豫来给主题这样的性格。你一定要做更多的对比，如独奏乐器(像一个弦乐四重奏)与整体的管弦乐队。这发生在整个乐章中。你努力地做一下配器工作，想象一下是什麽乐器演奏旋律和伴奏。有许多重音,这是很吸引人的粗糙的东西正是贝多芬的音乐,但不幸的是,你把它软化了。在那个年代最不寻常的是在钢琴奏鸣曲内有一个华彩段。但这里贝多芬有两个华彩段，一次在发展部他从降B大调转到D大调,另一次是在结尾前。弹奏这些要用另外的方法。让演奏这首奏鸣曲成为一件大事，让听众体验贝多芬所想要的。
肖邦谐谑曲Op. 31
显然这种曲目更符合您目前作为一个音乐家的发展。我喜欢你的表现,它有新鲜和直接的方式,让我很羡慕。另外，你具备很强的技术来解决乐曲中的难点。你需要了解谐谑曲的结构,它建立在四小节一组上。肖邦是如何变化每一组的，这是成功的演奏里面的魔术。当肖邦被问到关于前奏时，他说，“这是一个问题”。把开始的声音做的更微妙一些。仔细观察主题的力度变化。肖邦的指令是非常详细的。在乐曲中间”sostenuto”（保持住）段,你速度变化太多。另外，肖邦不喜欢把走句弹得匆忙，他要把所有的东西都是旋律性的并充满惊喜的。要留意你如何运用踏板，特别是在结束部。记住，优美的声音需要清晰度， 美妙的声音是肖邦的作品的本质。
刘品心，你是非常棒的演奏者并有潜力从事音乐专业。继续在对乐曲的理解上和表现音乐方面下工夫吧。
（美国）
刘品心
Liszt Waldesrauschen
非常清楚、稳健的演奏。在大的段落中，你表现得有声有色。但是我认为，在演奏比较温柔的片段时，弹的更亲切一些比较适合。同时，你还要当心你的八度的长线条旋律。弹的很响的时候，建议不要破坏旋律线。
Beethoven Sonata op. 2 no. 3, 1st movement
一开始抓住了乐曲的性质，但是在抒情的片段中，需要更大的对比。在声音和倾向性上，还有长的强音。发展部需要更醒目，更有说服力。在我看来，这首曲子全部都需要更加不同的性格特征对比。
Chopin Scherzo op. 31
非常有气势的演奏，要注意在强的段落中和弦的声部。和弦里不是所有的音都是一样重的，否则声音就会有些刺耳。中段有一些很美妙的瞬间，但是要当心，声音不要浮躁，要把中段演奏的更为平静。
（格鲁吉亚）
刘品心
李斯特演奏得很流畅。左手的旋律需要更注意并刻画得更温和一些。 我认为， 你弹得太快了，使音乐不那么有意思。需要多一点色彩， 为此有时需要加一点时间。 不要把森林的“飓风”段落开始得太早，宁愿用创造一个很长的渐强的手段，这样更有效。
贝多芬很有力。 你是一个很有力的演奏家。 这无疑是一种财富。 但是你应更节约地利用你的体力。 你所演奏的每一首曲子，当你的手下键时， 而你 没有仔细倾听自己演奏，你虽然有许多优点，但都带着一些笨拙。
在谐谑曲里和贝多芬的乐曲里，还有一些错音。你还有很长的路要走
谐谑曲， 我认为，还算在你的曲目中弹得最有说服力的一首。 看来你比较喜欢这首。第二主题很美(右手旋律和左手伴奏)。 中间慢的乐段像圆舞曲。 但是E大调稍快的那段太响， 太粗， 太笨。 你已是一名专业钢琴演奏家， 一个有才的演奏者， 你一定会成功。
（英国）
刘品心
李斯特《森林的呼啸》非常流畅，毫不费劲。 分句可再敏感一点并在全曲过程中旋律毫无缝隙。总体上，声音还可以压下去一点和控制一点， 为后面的呼唤，温柔和奇景作铺垫。 用任何标准来衡量，你都在技术上具备独特的辉煌的条件。
贝多芬奏鸣曲OP.2, 你表现出很精彩的手指技术。但是从一开始你就需要避免很多弱拍上的重音及不协和和弦解决时的重音。你演奏的自我控制力和自信是无疑的。 全过程中演奏是结实的和完好的。 缺乏的是好奇性和探索精神。你的乐句还有棱角， 常有一些不必要的甚至难听的重音。 有一些三连音跟后面的十六分音符混在一起了。这首曲子里在声音方面还有许多变化和细微之处。也有勇敢的写法，不像一个年轻的有革命思想的作曲家所创作的。 你可以对幽默和变化多去探索。
肖邦《第二谐谑曲》演奏得有光彩和热情。温暖的伴奏和对话伴随着漂亮的手指功夫。节奏还需要更注意并保持始终， 来体现四小节一句的结构特点。安静的段落中还需要培养轻盈和魔术。 如同在贝多芬奏鸣曲里一样， 三连音常被破坏成另一种节奏。全曲的高潮总体上做的很精彩， 但是在分句和声音方面完全超出了肖邦的风格，而像李斯特或任何一个浪漫主义的作曲家。最后过分用力和乱用踏板，加上错音，很不整洁，只有激动，可惜了。
（美国）
刘品心
Liszt Waldesrauschen – 这个曲子的标题是被叫做低语或者是私语，经常容易被演奏的过于沉重或者富有侵略性。长旋律线条要被塑造的更好，更灵活。在乐曲的最高潮，也要保持住速度。对于不同的素材，要给与更多的注意；
Beethoven Sonata Op.2 no.3 – 很多段落，踏板用的过多，乐曲在一开始的性质，可以处理的更有趣一些。这个乐章中的每一个段落都有很多的对比，你需要确定这些不同点，能够被清晰的传达出来；
Chopin Scherzo no. 2 – 弹得不错，在这三首曲子中，这首表现得最为出色，要注意你的踏板。在抒情的片段，需要在连贯性方面做更多的探索。需要更清晰地区分开旋律和伴奏素材的不同。
（澳大利亚）
刘品心
Liszt Concert Etude “Waldesrauschen”
非常小心的注意前五页的表情力度的细节(PP和PPP)，你弹的确实太响了。两只手声音的平衡不错，结尾也演奏的非常好
Beethoven Sonata Opus 2 No 3, Mvt 1
开始速度选择的很好，但是需要注意一下踏板，而且句尾宁可要拖一点，避免作品会一直往前溜，
Chopin Scherzo Opus 31
需要更加注意两只手声音的平衡，这首乐曲的第二段显然技术更加成熟
（中国）
刘品心
李斯特《森林的呼啸》演奏得技术过硬， 句子还缺乏倾向性，否则太平淡。另外，在不同音区的旋律线条还应有更多色彩上和性格上的区别。否则， 听起来都一样。
贝多芬的奏鸣曲速度很好。技术也具备， 但声音应该更连， 尤其是第二主题应是歌唱性的。另外， 你还需仔细读谱， 许多力度记号你都没有按照乐谱上演奏。 为一只手写的sf 你都双手弹响了。
肖邦的谐谑曲。 你的手指很结实， 也有表现力， 但我还是觉得你的句子太平， 强的地方声音太硬。 总的演奏还好。 建议加强如歌的演奏和乐句的刻画。
（美国）
刘天元
李斯特：音乐会练习曲《森林的呼啸》
你是一位天才的钢琴家，你有广阔的视野。你显然思考得很仔细，并成功地展示你的想法。这首练习曲是李斯特成熟时期的创作，不是年轻时候的、玄技的，想成为钢琴上的帕格尼尼的李斯特所写。扭转的如回音形状的旋律是作曲家的创意，我非常欣赏你对旋律线的处理。但是虽然李斯特把这首“音诗”叫做练习曲，我们需要发现他的理由。右手非常均匀的伴奏，后面转到左手时， 应该始终保持小声，不能压过旋律。但由于你左手弹奏不均匀，干扰了旋律。遗憾的是，你走向尾声的八度和跳跃不能令人满意。另外，你还需要努力区分强弱力度。因为这是非常重要的，这对表现这首曲子中反映大自然的多种音色不可缺少。
莫扎特 降B大调奏鸣曲 KV281 第一乐章
我非常喜欢你对莫扎特的处理，因为莫扎特是最难演奏的作曲家。你马上引起我注意的是，你懂得在乐句前后出现的休止符的意义。这需要一定的成熟性。你善于区分旋律和伴奏。这不是简单的轻和响，莫扎特希望我们听得见他伴奏中美妙的和声变化，你还需要进一步努力的是奏法上的清晰度，因为奏法加上力度变化能制造成各种音色并能保持人们对作品的兴趣。你在发展部里的转调做得有理解， 我也喜欢你为再现部所做的准备。最后，你需要非常注意踏板的运用。我是用许多小的音色踏板。装饰音不能用踏板。
谢德林： 两首复调乐曲
你非常权威地和有说服力地演奏了这两首乐曲。你弹得色彩很丰富，力度对比幅度很大，而且听起来都很自然。
1.分句非常好，脉搏的持续性很好，使人们都跟着倾听。两手的跳音长短需要 一样。我发现，你的目标是把两个声部的旋律弹得一样重要。你继续试验，效果会令人满意的。
2.固定低音始终需有句子而且有轮廓。我非常喜欢你创造了即性性质。你成功地保持了脉搏并制造了紧张度。
刘天元，我非常欣赏你的演奏。预祝你未来一切都好。
（美国）
刘天元
Liszt Waldesrauschen
分句非常简单而自然，声音很清楚，但我认为你可以更加灵活自由一些。同样抒情的段落，为了反差更大，可以更加安静，更加天马行空一些。
Mozart KV 281, 1st movement
乐曲的性格特征很美，对乐曲细节很注意，很优雅的演奏。和上一首李斯特的意见一样，我认为你应该表现的更加自由，分句之间应该更多的呼吸，以避免乐曲的表现过于中规中矩。
Schedrin Two polyphonic pieces
性格塑造很成功，很有说服力，很有气势。节奏感和力度对比都很出色。在最戏剧性的段落中，可以多增加些紧张度和对时间的掌控。
（格鲁吉亚）
刘天元
李斯特练习曲很果断和紧凑， 也许太紧凑了。有时我希望在时间方面可以自由一些， 有一点呼吸。但是我非常喜欢你对这首曲子的感情表现， 高潮虽然太紧张一些，但还是很热情和激动人心的
莫扎特中表现了不少重要的素质， 如我所喜欢的两手独立性很好，但有点保守，和复调性思维，这里， 如同所有莫扎特的作品，我期望跟他的歌剧或戏剧有一点联系， 每一个新的主题可以翻译成另外一个声乐角色。往往是一部喜歌剧—如《魔笛》。
伟大的谢德林！ 第一首曲子是阴暗的感觉。 我建议，右手快的下行音形可弹得柔和得多。 那首固定低音的曲子是我至今所听过的演奏得最精彩的。
（英国）
刘天元
李斯特的《森林呼啸》具有精巧的分句，右手闪光的双音具有漂亮的声音。
Rubato 很自然，微妙地，敏感地。由于前面的力度控制的比较轻，高潮非常巨大。但是要小心控制声音和脉搏。
莫扎特的降B大调奏鸣曲 K281显示了许多变化和想法。试着更宁静就会更有说服力。 左手有时还需轻一点。总体上你的演奏有一种乐队的戏剧性想象,你做了很大的力度幅度。 保持你的脖子放松，琴凳放低一些会使你的演奏更容易，让声音从钢琴里传出来。
谢德林《F小调二部创意曲》演奏的很自信， 节奏控制得好， 但可以更有美感和幽默， 尤其是那个始终贯穿的第二声部。 你在触键方面可以多做一些试验。 可以将曲子中爵士因素挖掘出来。固定低音做得很有权威性和说服力。在声音方面变化很丰富， 节奏控制得很好。Bravo！非常成功。总体上， 你掌握了三种不同风格。有许多值得赞美和无法教的素质， 给音乐带来新鲜感和创意。
（美国）
刘天元
Liszt Waldesrauschen -长得旋律线条非常美，但是有些过于兴奋，你的表现有些失控。要让音乐去自如的表述。你对“p”和“f”的处理把握得不错，只是有些稍显粗糙；
Mozart –非常高雅的演奏，结构感很好
Schedrin –弹得不错，节奏感和驾驭能力都很出色。当你保持自己对乐曲的兴奋度的同时，要努力尽可能的使一切都处于你的掌控之下，特别是在很响亮的片段；
非常令人深刻的演奏，但是需要在准确度上，多下些功夫，很有潜力。
（澳大利亚）
刘天元
Liszt Concert Etude “Waldesrauschen”
仔细观察前五页的表情记号(pp和ppp)-他们不是mf,演奏的状态很稳，两手的声音平衡很好
Mozart Sonata K281, Mvt.1
非常好的对比，对风格的感觉很不错，但是有点过于夸张，使演奏有些逊色
Schedrin Two polyphonic pieces
演奏状态很自信，和其他作品形成了很好的对比。作品演奏的很有节奏感，而且力度范围很广
（中国）
刘天元
李斯特《森林的呼啸》演奏的非常细腻，乐句刻画也不错， 都有倾向性， 很自然。 演奏有力量和激情。 你善于倾听自己的声音。声音强时不硬。
莫扎特奏鸣曲，声音甜美如歌。很有想象力和风格感。 你演奏时很集中。
史维林的《两首复调曲》 演奏得非常清楚，声部清晰， 节奏性强。 总之， 是很精彩的演奏。
（美国）
卢星宇
李斯特 音乐会练习曲 《侏儒舞》
这是表现你高潮的技术出色的工具。你控制了速度，同时又突出了旋律。左手的重复音对你好像没有什么问题。有两个方面你还需要努力提高，第一，力度对比还需要扩大。这首乐曲，一半以上都是 p和 pp, 但你必须区别 A大调与 降 B大调及后面的 升F大调这几段。你还需要把它们弹得更轻盈和更透明。第二，你仔细看李斯特是如何把乐曲分成两半，第一部分是主题的重复，第二部分越来越快，直至乐曲结束。你如果能把这两个意思统一表现在你的演奏中，你将创造一种美妙的、令你满意的经验。
莫扎特 降B 大调奏鸣曲 KV 281 第一乐章。
总的讲，我喜欢你对莫扎特这首非常娇嫩和亲切的奏鸣曲的演奏。所谓亲切是指莫扎特处理伴奏的特殊手段体现出来的，即通过细腻的速度上的变化制造紧张度并逐渐松下来的方法。你已经感觉到一点，特别是在发展部内，但是你同时需要意识到，通过旋律的搓位，节奏在起到推动作用，使音乐听起来像快板。这个时候，当你在打四拍的时候，试着如莫扎特所指示的打两拍，同时依然自然低演奏。
普罗科菲耶夫 Op17 《讽刺》
这对你是很好的曲目，同时对你也有许多挑战。现在你是认真地照作曲家的乐谱演奏了。我祝贺你。逐渐地你会发现还有许多音乐上的深度须要我们从不同的角度去挖掘。你需要做的是要研究人类各种特点，并把它通过音乐表现出来。你需要夸张所有的东西。第一首乐曲的敲击效果你做的还可以，但是那抒情的、复调性的中段应有更大的对比。第二首的情调是沉思的，主题应弹得随意一些。哪怕力度上响起来也不要改变，还不要忘了作曲家的指示 “rubato”(节奏上有伸缩)。第三首，快速有力，你开始得很好，但要注意对位的旋律与打击乐的个性的对比。中断是零时的放松 可以抒情一些。第四首标题是《疯狂地》，具有即兴因素，也分成两个对比强烈的部分。最后一首乐曲是黑暗的、失望的、忧郁的、焦虑的。你的演奏有一定想象力。继续努力。用音乐与听众分享。
卢星宇，根据你的年龄，你已经很成熟了，而且随着年龄的增长，你的演奏水平会不断地提高。你需要听许多音乐作品。因为这些会丰富你的想象力。例如，你如果去听普罗科菲耶夫的第五交响乐或第二钢琴协奏曲，你会发现很多你弹的《讽刺》里的音乐。
（美国）
卢星宇
Liszt Gnomenreigen
非常脆的声音，但是你的左手有些沉重，所以使得整个乐曲听上去有些木讷，缺乏一些优雅的感觉。
Mozart Sonata KV 281, 1st movement
要注意在演奏强的时候，不要有太多推的声音，快速部分听起来有些匆忙。任何一个段落，不管有多快，都应该是歌唱的，装饰音也是同样的，不要认为它们只是简单的弹快，它们都是旋律的一部分。
Sergei Prokofiev “Sarcasms”
力度的对比非常出色，同样不管作曲家要求你弹得多响，你需要更多考虑你的音质，总而言之，乐曲的特性刻画的非常好，而且很有说服力 。
（格鲁吉亚）
卢星宇
李斯特的手指技术弹得非常好。 左手也好。全曲一气呵成，让人感觉只是一瞬间， 这是表扬你。但紧接着就要考虑，如何在音乐上更有意思， 与众不同。一开始可以轻一点， 似乎我们刚看见和听见侏儒们来集合准备跳舞。
莫扎特演奏的很流畅， 你有能力但不够有想象力。 可有戏剧性的想象， 让音乐有更多故事可讲。
《讽刺》 是很有意思的乐曲选择。 弹得也非常好。如同《侏儒舞》我喜欢你快的乐段中那种暴风雨般的效果。 而最后一首曲子需表现深刻的心理紧张度。
你的钢琴演奏有表现力， 你的音乐天份也有感染力。 好好培养你的艺术想象力， 你就会成功。
（英国）
卢星宇
李斯特《侏儒舞》 的速度惊人。需要更敏感和在音质方面和轻巧方面下功夫。 现在都太强制性，太重， 应更有魅力和精细些。 对侏儒的形象而言不能那么重。当然，速度和准确性还是需要的。
莫扎特降B 大调奏鸣曲第一乐章技术上很自如。还需要一点魅力，声音和织体上的透明度， 来符合莫扎特风格。 左手伴奏容易太重。总体上控制得很好。 再加一点想象力。
普罗科菲耶夫 《讽刺》弹得非常投入。 节奏非常好。 色彩变化还可以多一些。 第二首可稍慢一点， 以便刻画怪诞的性格。 第三首有非常厉害的动力，第四首也是如此， 手指清楚有力， 节奏准。你很好的掌握了这首曲子那种顽固、倔强的个性。 第四首结尾处也可以寻找一些抒情性。第五首中你始终在表现对比和准确性方面控制着良好的节奏。
（美国）
卢星宇
Liszt Gnomenreigen –非常亮眼的演奏，你的手指技术很好，但是如果你能想办法这首曲子弹的更为轻盈，给人的印象会更为深刻；
Mozart –你演奏的很好，可以尝试更加自由一些，但是要记住，从始至终都要把握住乐曲的脉搏。抒情的第二主题，不需要慢下来。
Prokofiev –非常棒，极富想象力的演奏，时间把握的很好，对于乐曲每一部分的情绪捕捉非常出色。
（澳大利亚）
卢星宇
Liszt Concert Etude “Gnomenreigen”
力度之间的对比很好，成熟的技术成就了完美的表现
Mozart Sonata KV281, Mvt 1
力度上同样有着很好的对比，而且恰到好处。演奏风格令人十分赞赏
Sergei Prokofiev “Sarcasms”
你十分明智的选择了这首作品，它有着与众不同的风格，和力度范围。不同作品之间风格的差异，你表现得非常好，弹得漂亮
（中国）
卢星宇
李斯特《侏儒舞》演奏得有力，有激情，手指灵敏并相当清楚， 但我还希望这首曲子听起来如同一首轻巧的舞曲。 我认为， 你的触键稍偏重。 另外， 像这首练习曲真正的难度是在音乐表现方面。有你如此漂亮的技术，在克服技术难点之后，可以把重点放在音乐表现上，通过音色和力度变化及节奏的脉搏使这首曲子更富有表现力。
莫扎特奏鸣曲弹得很有控制和细致。 我希望，这个乐章可以更有力一些，轻响对比可以更鲜明一些大一些， 横竖线条更细腻和歌唱一些。
普罗可菲耶夫的《讽刺》，演奏得有力和热情，显示了你在感情上和技术上的幅度， 但我还希望声音更“清楚”和集中，声部层次更透明。
（美国）
王晓晓
李斯特 音乐会练习曲 《侏儒舞》
这首练习曲李斯特创作于1862年。虽然创作于他一生中的晚期，但却反映了他出版《鬼火》等超技练习曲的历史时期。他所描写的侏儒们的嬉戏并暗示生气勃勃的飞行如同投标的游戏贯穿于全曲，使这首曲子和特殊。你的演奏从来没有离开地面，始终有沉重的感觉。你老在拍子上给重音，这帮不了你任何忙。作为一首练习曲，必须要有很强的技术能力，可是你遇到技术难点就在挣扎，特别是当李斯特要求渐快一直冲到高点的时候。
莫扎特 F 大调奏鸣曲 KX 332
古典音乐风格最基本的创作思想是要找到两个对比性的材料用同一种速度放在一个乐章内。速度必须统一，而两个主体性质必须是完全不同的。这个乐章是充满技巧性的因素，音阶，琶音，而第二主题却是非常抒情像一首歌剧咏叹调，充满人类悲哀的情调。莫扎特写大调的时候在发展部中是非常果断的，他通过转调的手法发展到一个类似第二主题的高潮，成为右手是3，4拍，左手6。8拍。你经常换速度，有时把音符时值延长一倍。这样破坏了结束句的流畅性。你再整理一下你的理解。其实，你的声音还是很好听的。
肖邦 D 小调波兰舞曲 Op70 No1
虽然这首演奏得很少的作品是作为作品70出版的，实际上它是一首早期作品。大概创作于1827年，他还在波兰的时候。这首曲子的调性D小调，回旋曲 作品1 号， 将B 大调华丽变奏曲，作品12 都属于那个时代的美学特点。所谓“辉煌风格“ 强调效果，不太深刻的风格。由于你不断地换速度和做夸张的渐慢。你使音乐变得和沉重，缺乏魅力和幽默感。关键是需要简单加上奏法上的变化，力度上的对比和好听的左手伴奏就能使音乐跳起来。有可能的话再弹几首肖邦早起作品，然后再回过头类演奏这首曲子检查一下。
王晓晓，你显然是一个好学生，你很用功，并有进步。我建议你多听各种音乐的演奏，不仅是钢琴，要听歌剧，交响乐，芭蕾舞，声乐，室内乐，扩大自己的知识面。你肯定地会学习弹好钢琴，但你需要努力学习如何正确地用我们传统的方法传播音乐。
（美国）
王晓晓
Liszt Gnomenreigen
这首曲子的难点之一是使你的声音更加轻盈，大体来说左右手都要注意轻盈的感觉。同样，开场主题的装饰音要弹的快而清脆，不要过于沉重。
Mozart Sonata in F major, KV 332, 3rd movement 5+
非常扎实的演奏，你过于专注细节，这使得乐曲听起来太沉重，破坏了作品的流动感。同时我认为你可以用更轻的力度去探索整个乐章。你不需要弹的如此响，以期达到你期望达到的重量级。还要记住，在莫扎特的乐曲中，即使是很快的段落，也要声音弹得非常旋律化。
Chopin Polonaise in d minor 7-
很有说服力，充满了热情的演奏。唯一一点需要注意的是，我经常听不到波兰舞曲的节奏，因此乐曲听起来有些沉重，有些吃力。
（格鲁吉亚）
王晓晓
你所演奏的李斯特作品艺术水平是高的， 但我觉得太重了点。我并不是说， 速度放慢， 我认为，你的声音太笨重，不灵巧。演奏得典雅一些， 音乐就会高兴一点。
莫扎特还不错。有一些技术上的缺点需要重视。一般地讲， 音乐织体从快到慢时（32分音符到16分音符）人们容易慢下来， 倒过来，从慢到快时， 人们容易比所需要的速度更快。这个问题在你的末乐章中几乎每次都发生。 你必须抵制它。另外，你还要注意左右手的独立性。 你的左手在第一页的中间在节奏上出轨了。
我认为， 你的肖邦作品弹得最好。 这首波兰舞曲近年来很少听人弹。今天听你弹很新鲜。 但有些片段你还有点沉重。
（英国）
王晓晓
李斯特《侏儒舞》缺乏清晰度，集中和细节上的准确性。 还需要流畅一些。 触键不要那么重。 力度变化不够。最后一段太重了， 太吃力， 缺乏细腻和典雅的意思。
莫扎特 F 大调奏鸣曲K332 末乐章指法清楚， 但容易变速度， 缺流动性和轻巧。此曲的音乐需要让它从乐谱中跳起来， 另外还需要强调歌唱性。 常常有重音破坏抒情性的音乐中的歌唱性。这是歌唱性音乐中非常严重的问题。
肖邦， 很少演奏的《D小调波兰舞曲》演奏得很认真和愉快，有色彩和对比，就是波兰舞曲的节奏不够明显。所以需要持续性的节奏动力。 在中段有时感觉不到节奏的弹性。做rubato要从全曲着眼。
（美国）
王晓晓
Liszt Gnomenreigen –速度有些慢，而且过于沉重。对于踏板的控制不错，但是要注意不要过多使用；
Mozart –自始至终都要保持流动，每一个浮点，四分音符的处理感觉过于突兀。要把握好尺度，确保所有的段落都是旋律性的，总之，要努力寻找声音的音质；
Chopin – 有很多美好的瞬间，看起来你与这首乐曲之间存在着更好地沟通。每一句的结尾处，都有停顿的迹象，使得乐曲本身听起来有一定预见性。但总体来说，声音非常美，但需要更有韵律和精致的音色，令人愉快的演奏。
（澳大利亚）
王晓晓
Liszt Concert Etude “Gnomenreigen”
高潮演奏的非常令人激动，而且技术的控制也令人愉悦，力度范围也做得非常好
Mozart Sonata in F Major, KV332, Movt III
你的速度选择恰如其分，而且技术控制很成熟。表现非常出彩
Chopin Polonaise in d minor, OP 71 No 1
你的演奏显示出 你对于乐谱上的细节以及风格，都给予了非常多的注意。可以表现得更更加生动一些
（中国）
王晓晓
李斯特《侏儒舞》速度有控制， 声音清晰。 我感觉触键有点重，使装饰音笨重。 另外， 我希望八分音符具有更有弹性的节奏， 给音乐一种舞曲的感觉。
莫扎特奏鸣曲的演奏很集中，技术扎实。但我认为，此曲应轻松一些， 声音再歌唱一些。 如同肖邦， 莫扎特的跑句也都应该是歌唱性的。 我想，这是最难做到的。速度应保持住。
肖邦的波兰舞曲， 主题的声音弹得很敏感，富有想象力。遗憾的是，随着乐曲的发展声音与分句变成比较粗糙和硬，使乐曲失去意思了。
（美国）
王屹群
海顿D大调奏鸣曲, Hob.XVI/24
这是一首很特别的奏鸣曲，献给Nikolaus Esterházy ，三个乐章形成鲜明对比，遗憾的是它很少被人演奏。你的第一乐章演奏的令人耳目一新并充满活力。我非常喜欢你的速度，使整个乐章有种挥洒自如的自然感觉。但是缺少了某些东西，海顿非常依赖演奏者个人的创作才能，而且他相信演奏者能够理解他作品的风格以及精神。在许多“原始版本”中这首奏鸣曲并没有力度标记或连接记号,但这意味着需要你自己的创意。一般来说在大调上谱写的奏鸣曲给小调乐段带来了更加戏剧性的对比以及大胆精妙的转调。你应该让你的分句像对话一样更加清晰，还要去探索更完美的方式去演绎海顿丰富多彩的节奏韵律，他经常从6/8拍变成3/4拍，或者使用2对3的节奏。在你演奏海顿作品找到了美妙声音的同时，你还应该尽力使它更有意思，更令人惊讶，最终形成你自己的演奏个性。
李斯特音乐会练习曲“轻盈”
你演奏的这首练习曲有许多的优点，基于单旋律的概念，你要使它听起来像连绵不绝的即兴创作。在最开始的华彩段像是一步步引入了节奏，并逐渐进入了主题,之后越来越具有复调性质。这首李斯特的作品在精神以及氛围方面都很接近于肖邦的几首即兴曲，有时你可以使音乐更轻盈和透明，就像作品的标题所指的。两次高潮部分你都有着很好的平衡，显示出你对作品结构的理解。用另一种方法可以使你的演奏提高，就是以简朴为目标，有时你的旋律轮廓太夸张了。然而你左手的旋律搭配右手的双三度的这段控制的极好，事实上，在这段之后你的演奏显著的提高了。作品的结尾部分弹的很好，既真诚又优雅，并且游刃有余。
勃拉姆斯降E小调谐谑曲, Op.4
这首曲目是你绝好的选择，是很有效果音乐会作品，对比鲜明，充满了青春活力。基本结构是降E大调和B大调的两个三重奏，由此延伸出主要的谐谑主题。我确定你也意识到这首曲子和肖邦降B小调第二谐谑曲有多么相似。你在主要的谐谑曲部分尽了最大的努力，清楚地表明你的实力和活力。也许长线条的感觉能够延伸你的乐句，演奏勃拉姆斯最好的办法永远是伸展。你的声音也可以更深一些，尽量保持在piano的范围内，向下发展而不要向上。但总体来讲，你对这段的处理方法还是令人满意的。那么这两个三重奏，第一个是用休止来呼吸，但要使乐句更长一些，要很努力的区分“espressivo”, “dolce” and “teneramente”之间的差异, 很明显勃拉姆斯试图传达不同的声音和表情。第二个三重奏要更加注意你左手伴奏和右手旋律之间的平衡。也还是要让句子更长，这里勃拉姆斯想要的力度是forte,但不能和主题的“forte”一样。最后要小心你的节奏韵律，八分音符弹得太快了。
王屹群，你非常有才华，而且已经用很严肃的态度去演奏了。我喜欢的许多东西你已经做到了，你的声音和对风格的理解，在你的年龄里是很优秀的。要精益求精，而且要学习大量的曲目。
（美国）
王屹群
Haydn Sonata in D major, 1st movement
演奏的很漂亮很时髦，乐曲性格和力度对比都不错。段落之间的衔接可以再稳一点，尤其是在大的音乐厅里演奏时。
Liszt La Leggierezza
乐曲的轻盈特性演奏的很恰当，很美妙。但旋律可以用一种更厚更歌唱的声音来表现。比较响和比较快的段落要更轻拂，声音更集中。大的渐强做的很有效果，而且设计的很好。右手快速轻柔的半音阶段落，感觉音符太多了，要弹得像风一样。
Brahms Scherzo
风格，时代和乐曲性格塑造的都很美，很难的一首曲子，你弹得非常棒。
（格鲁吉亚）
王屹群
海顿奏鸣曲选得好！弹得也很好。 一些快的重复音需要再练得平均一些。 李斯特也很好， 演奏富有表现力。 我建议， 可多用一点弱音踏板， 使音乐更亲切。 曲中的双三度也很好。 多想一点长句子， 你弹的小分句太多。
布拉姆斯在和弦 “f”处可多用一点踏板。总的演奏很好，很有力。你的专业质量很高， 才能也很明显。我看你的演奏而没有找到的是雅致和典雅----那种当我们欣赏一幅美丽的绘画或朗读一首伟大的诗篇时那种感情。你内心是有这种感情的， 它有时会出现， 但你应该经常有这种感情。你给人的印象是一位有头脑的年轻人。也许多读一点古典文学作品， 伟大的传记， 如你所演奏的作曲家的传记，对你会有帮助。祝你好运。
（英国）
王屹群
海顿的D大调奏鸣曲表现得充满力量。 句子应该长一些。格外的头部动作容易妨碍长句子。 总体上， 在温暖和有魅力的地方， 你演奏得太激动和神经质，轻巧一点的触键及寻找双手的平衡会更受欢迎。多考虑乐曲的性格， 效果会更有说服力。
《轻盈》你采用了一个适度的速度。一开始的力度范围也很好， 但随着织体的复杂，在一些活泼的走句触键应该轻巧一些, 踏板也应注意一些, 在声部方面更讲究一些.. 你的乐句缺乏表现力和个性。整个演奏缺乏歌唱性， 海顿也如此。布拉姆斯谐谑曲OP.4总体控制得不错。但应考虑更长的句子，为避免每小节给重音。 多注意一些音色变化和声部刻画能使演奏不那么有预见性和“保险”。以此来吸引听众。 但总体上讲，全部演奏还是不错的。
（美国）
王屹群
Haydn –触键非常精致，节奏感很好，清晰度高。所以乐曲的性质显得非常好；
Liszt la leggierezza –很有乐感，很有钢琴家的控制感，但是需要更为轻盈的触键。同样，有时朴素些，会使得乐曲更有表现力；
Brahms –抒情的瞬间非常优美，要意识到这首作品有着交响乐的本质，它有可能是交响乐中的一个谐谑曲乐章，务必要把你每一个乐句都带到它们的终点，中途不要停顿。
（澳大利亚）
王屹群
Haydn Sonata in D Major, Hob XVI/24, Mvt 1
对于作品的感觉很棒，对于力度的判断也很准确，没有丝毫夸张，两手声音平衡很好，是令人愉悦的演奏
Liszt Concert Etude “La Leggierezza”
技术很稳定，听起来很愉悦，力度有着很好的对比，作品风格有着很好的设计。
Brahms Scherzo in e flat minor Op 4
明智的选择，节奏的控制很好，力度的范围掌握的很不错
（中国）
王屹群
海顿奏鸣曲演奏得风格典雅。 你的声音细腻， 奏法讲究。 我也喜欢你在音乐中所表现的力量和情趣。
李斯特的《轻盈》中也表现出扎实的演奏技术。 双三度给人深刻的印象。 我想， 如果一些跑句能再弹得匀一些，清晰一些， 那就会给人更好的印象。
布拉姆斯的《谐谑曲》 是适合大人演奏的，你这小小年龄能演奏已经很不容易了。 但是此作品的织体比较厚， 所以需要更厚的声音， 更长的句子和弹得更连， 才能把音乐表现出来。竖的思维太多会使音乐太干。但总的来讲， 你的演奏还是很扎实的。
（美国）
吴君麟
海顿E大调奏鸣曲, HOB.XVI/31
你的演奏非常有精神而且充满了热情。事实上你的演奏有着很多精彩的特点。我喜欢在发展部立即出现戏剧性的升C小调，你的音阶和三连音无论旋律还是伴奏都很清晰。有时你的节奏韵律控制的很好，这在古典主义风格中是如此的重要。然而你经常把第一主题中的第二个音弹成断奏，因此旋律线条B-A-G#-F#-E 就断掉了——重要的是你要注意到，在古典主义时期，这样明显的下行旋律线都会被自动解释为渐弱。有时你也打破了乐句偶然出现的“浪漫主义”——这本身是可以接受的，但你的目标应该是让乐句自然的向前发展。最后要努力的是对调性的反应，例如第一主题很有说服力的结束在E大调，然后没有任何的过渡，第二主题就在升C小调上出现了，你真的要在性质上做出很大的区别，而且要选一个更忧郁的色调来反衬它。
李斯特音乐会练习曲“轻盈”
你有着极好的技术，而且我确信你有能力应付大多数的钢琴曲目。但是技术只是一种工具，理解作品并利用你的技术才是绝对重要的。“La Leggierezza” 的意思是 “轻盈”,而且仔细研究乐谱，它会告诉你只有两个地方音乐达到了热情的响亮的力度。这个字在你心中应该是“优雅”，在诠释这首作品时，要非常接近肖邦在他的即兴曲中所营造的氛围。通过许多次的放慢速度，你音乐的流动停滞了，这首作品最基本的就是音乐自然的行进发展——主旋律通过增加声部和装饰音不断的变化。有时你声音控制的很完美很轻盈，听到这些片段很令人愉悦。乐曲开始的引子像是很自然的即兴演奏般轻柔，在作品结束时也应该是同样的,要使结尾听起来仿佛是总结参考了乐曲的开头。开始尝试着修改你的想法，这对你来说可能是一首非常美丽的乐曲。
普罗科菲耶夫A小调第三奏鸣曲, Op.28
写于1917年，这首奏鸣曲是戏剧性的，偏离了第二奏鸣曲幽默，讽刺的情绪。这个作品是单乐章形式，被许多作曲家用过，包括李斯特,使用了三种不同的主题思想，包括不同的段落：呈示部，发展部，再现部以及尾声。尽管所有人都同意它是普罗科菲耶夫最辉煌最精湛的作品之一，但也充满了抒情性和对比。唯一需要仔细看的就是力度指示，它给所有不同的音色注入了活力，是任何成功演奏这首奏鸣曲所需要的。尽管我更倾向于速度稍微慢一点，但在力度允许的范围内，希望你能用很短的时间把你的演奏状态降下来。在我看来，你的演奏建立在演奏家性格上，飞快的速度可能会很令人兴奋，但如果不能照顾到很多细节，许多第二旋律和节奏动机的整体效果都令人不满意。我对你的初步建议是要确保精确的观察所有的力度记号，这样就会把你的演奏立即提升到一个新高度。
吴君麟，你已经选择了绝妙的曲目，而且也已具备充分的技巧来处理乐曲中的困难片段。我也意识到你是很有才华的，而且具有真实的个性方式来和自己的思想沟通。 但你需要理解作为我们演奏者和老师来说，仅仅是伟大作曲家的使者，我们最主要的是要满足他们的愿望。
（美国）
吴君麟
Haydn Sonata in e major, first movement
非常有力的演奏，很稳定，很美。如果可能的话，把乐曲性质的范围放大一些会更好。要试图去挖掘这首曲子中更优雅的一面。有些段落可以弹的再紧凑一点，尤其是快速跑动的段落。
Liszt La Leggierezza
旋律线条控制的非常好， 右手快速的半音阶段落弹得很棒，很漂亮，很有说服力。
Prokofiev Sonata in a minor
演奏的很有光彩，第二主题的对比很美。在很响的和弦段落中，声音可以更精纯一些（比如在一开始）。在一些更响的段落中，紧张度得到释放的同时要更加小心，耳朵需要一点时间来听清楚和声。最高潮最响的段落也要注意到两手声音的平衡。总之，你的演奏还是非常精彩的。
（格鲁吉亚）
吴君麟
简单而精彩的海顿！我欣赏你的有味道和辉煌的风格创造力。你这种音乐处理能启发你的同行们多弹一些海顿， 并不是为了教学， 而是为了真诚地创造音乐。 你的现代手法使这首乐曲听起来像现代音乐， 但并不无味。
李斯特给我的印象是你真实的表现力和深度。 请你减少你的身体和头部动作。它妨碍着听音乐。 有一些rubato 在风格上我认为不妥， 除非你这样做是作为获得成功的代价。
普罗科菲耶夫充满想象力的演奏。每一首曲子中都有一些错音。 我喜欢你的演奏不公式化。是一位有才能的年轻人经过思考的演奏。但你还需要在正确的道路上下很多功夫钻研， 祝你成功 。
（英国）
吴君麟
海顿奏鸣曲技术上控制的非常好，不费力，很流畅。色彩变化令人佩服。 但音乐听起来像包装的很仔细。 它需要更自然地呼吸，来表现诗意和声乐表情。 你的演奏听起来太“容易“， 缺乏惊奇和新发现。 但无论如何， 你的演奏很投入并具有节奏的紧张度。
《轻盈》是很成功的。开始就有说服力和表现力。 自然的rubato 与自如的技术相结合。 一些忙碌的走句本可以再细腻一些， 但你努力地按乐谱的力度标记去做了。 高潮演奏很精彩，有力， 但保持在指定的力度范围内。总之，
在轻盈方面还有许多可挖掘的余地
普罗科菲耶夫《第三奏鸣曲》是高水平的演奏。 手指功夫高超。如果速度稍许放慢一点，所有句子就会更闪亮并呼吸， 用那么快的速度就会失去许多细节。另外在比较弱的力度中的三连音还应该更轻巧一些。
（美国）
吴君麟
Haydn –乐曲的风格，感觉非常好。经过段非常清晰，非常清脆，分句非常清楚
Liszt La leggierezza –有很多优秀的品质，手指很好，声音也不错，极富表现力。但是以我的口味来说，表现一直过于活跃，给人感觉有些浮夸。应该探究更多内在的，沉思的，冥想的特性和品质；
Prokofiev –演奏非常出色，技术很棒；
总的来说，演奏的还是很好的，不需要每时每刻都对音乐做些什么，要让音乐自己去表述，这样会使你的听众和你有更好的沟通。
（澳大利亚）
吴君麟
Haydn Sonata in E Major, Mvt 1
尽管你对作品风格的感觉很顺畅，但是你过多的身体语言，使你的演奏减分。此外，你的力度范围也很有限
Liszt Concert Etude “La Leggierezza”
这个作品弹的很投入，技术控制得很好，乐曲的高潮部分，塑造的很棒，此外两手的平衡也非常不错
Prokofiev Sonata No 3 in a minor, Op 28
由于良好的技术控制和作品细节的准确把握，所以你对作品令人激动风格的把握十分到位
（中国）
吴君麟
海顿奏鸣曲中我喜欢你把那些跑动的十六分音符演奏得清楚， 体现了海顿典型的精神和魅力。旋律有歌唱的质量，就是有一些重音与和弦破坏了音乐的流动性。李斯特的《轻盈》， 慢的段落分句敏感。 旋律连奏与歌唱。 但根据我的趣味还可以简单一些。跑句弹得很匀和干净， 但我认为，色彩还可以更多样和富有想象力。现在听起来都一样。左手也可以更出来一些。
普罗科菲耶夫奏鸣曲很清楚， 表现透明， 让人一切都听得很清楚， 但是我觉得缺乏强烈的节奏感，那些强烈的三连音脉搏给这首乐曲注入了激动和集中的力量。缺乏它，此曲只是快而平淡，响而无力。
（美国）
谢天健
海顿C大调奏鸣曲, Hob.XVI/50
这是三首伦敦奏鸣曲之一，写于1794/95年，乐曲在概念上非常广阔，无论是戏剧性的段落还是篇幅上都极度辉煌。你的演奏有着许多亮点，特别是清晰的发音和音乐对比。乐段的塑造很有品味，在必要的时候你会考虑用不同的声音去诠释清晰的复调声部。我希望你会更加及时的探索这个乐章的本质精髓，就是充满了极高质量的幽默感。主题粗略的走向是从断奏开始，跨越到连接的音，音乐向下发展然后又逐渐上升, 跳跃的装饰音片段很令人惊奇，这完全是模仿了古典时期的喜歌剧。这里其实没有真正的第二主题，它是把第一主题乔装改扮了一下，而且经常产生戏剧性的音乐瞬间，然后面带微笑的结尾。但你的控制力令人钦佩，演奏很明智，很精确。
李斯特音乐会练习曲“轻盈”
你很有能力来传达这首作品的本质精髓——“轻盈”，特别是乐曲后一半你所设法营造的十分美妙的声音。主题就像是自然而然的即兴演奏，简朴的伴奏和半音阶不断的变化。遗憾的是你开始的触键太重了，主题听起来很笨拙。高潮的一开始你也显得有点急躁，等待着和声带来“渐强”和“渐快”——要使它成为一个渐进的过程，这是无法避免的。当乐曲从降A大调转到降B小调再转到B小调然后转到E大调，你可以把调性之间的区别做的更大，而且要更加意识到结尾部分色彩美妙的低音走向。但基本上来说你这首乐曲有着非常好的形象，用很个性化的方式真诚的传达了音乐。
肖邦E大调谐谑曲, Op.54
这个曲目对你来说是绝妙的选择。大部分学生选择的都是其它几个谐谑曲，充满了戏剧性，热情，痛苦，甜蜜的性质特征，沟通更加困难。而这首谐谑曲充满了幽默，微笑和欢喜。你有技术能力去创造所有这些典型特征，并用非常成熟和热情的方式去演出这个作品。当然还有许多方面要改善，特别是对作品深刻的理解和对调性转变的感觉——E大调永远是天使之调，是很美丽的，而降A大调是充满温柔爱情的。肖邦怎样在这些调性中转换使得这首谐谑曲如此神奇。然后升C小调的中段包含着简朴的波兰民歌旋律，应该形成一个巨大的对比。这里你的演奏有待改善，一种忧郁的气氛总被左手伴奏型的“agitato”所打乱。然而，你出色完成了D小调的过渡然后回到E大调，所以乐曲结尾就告别了技术上的困难。随着时间的推移，这对你来说将是一个非常成功的乐曲，希望你也会尝试着把其它的谐谑曲也作为你独奏曲目的一部分。
谢天健，你现在对风格的认识很清晰，成熟而又时尚。你与钢琴的关系很完美很亲近，显而易见，你对音乐很热爱。我希望你会继续学习大量的曲目，并保持演奏状态，你的未来看起来的确是非常光明的！
（美国）
谢天健
Haydn Sonata in C major, 1st movement
非常清脆的演奏，声音不错。尽管乐曲的性格有着不错的对比，但是我认为声音可以更多样化一些。一些更舒缓的段落中，你可以去探索一种更温暖，更为连贯的声音。同时，对乐句的塑造可以稍稍有些变化，而不总是开门见山。休止符同样也是很重要的，要更加生动一些，而不只是数拍子。
Liszt La Leggierezza
同样也是非常清脆的演出，但是声音可以更连贯，更温暖，更慵懒。清晰度很好，演奏的也很令人激动，但是我觉得这个曲子可以有更多的对比。温暖和轻盈，可以使它更美，更加激动人心。
Chopin Scherzo in e major
非常棒的表演，乐曲的概念非常清楚。同样我也喜欢能够在声音上，有更多的对比。乐句之间可以再多些时间，使它更清晰，而且结构更为清楚。很长的旋律线，可以更为自由，不要太直 。
（格鲁吉亚）
谢天健
很好， 有力的海顿。稍有点太“直”的有力。这是一首技术性很强的曲子， 需要高度的准确性， 但你有时不够。 节奏感好。 踏板运用好。
李斯特一开始太“现实”和太响。我想， 你应该用更神秘的方法开始来吸 引听众的想象力。
你的整个曲目中， 谐谑曲的中段我最喜欢。她让我看到你多么有天才和有多少能力，你的分句和倾听线条的能力非常好。
你有很好的基础， 如不费劲的生理条件， 很好的技术和风格感等。但你今天的演奏不够讲究和仔细。每一首曲子里都有读谱上的错音。 你还需要更用功， 才能成功。你具备条件。成功在你手里。 祝你好运。
（英国）
谢天健
海顿的英国奏鸣曲演奏的节奏准确，手指有把握。总体上演奏有点太直，生硬。应该有更多的魅力，幽默感， 织体上的变化和精致性。 重音太多。 左手还可有更多可能性。在一些响的段落不要太重。在正确的节奏脉搏中音乐还需要呼吸。
李斯特《轻盈》也是演奏得很有把握和有组织， 特别是从机械的技术角度来看。但声音还需要更细腻和有诱惑力。现在的演奏， 声音很饱满， 太饱满， 结果练习曲的性质盖过了这首乐曲低声说话的特点。 为提高这首曲子的表现力， 可多用一点色彩变化，在一个安静一点的力度范围内弹得精巧一些。
肖邦的《第四谐谑曲》，对结构有非常好的理解。有令人羡慕的、高水平的手指功夫。在色彩和魔术般的演奏法方面还可以去探索。在乐曲进行中到走句的地方总体上可采用更舒服的力度，可能会有帮助。中段需要更自然和不费劲的长句子旅行，在旋律进行中避免重音。 这首特殊的谐谑曲始终要保持它诗意和抒情的特点，非常重要的是要保持精致而不要被迫。
（美国）
谢天健
Haydn –弹得不错，但是有些过于直白，过于直截了当。要让音乐更多地去呼吸，这首曲子有很多幽默感和对比在里面。你的处理显得有些过于程式化。
Liszt La leggierezza –你对和声的变化，细微的差别和触键都可以更加的敏感。你的技术出色。这个乐曲的名字说明它和轻有关，而你弹了更多的强，应该去尝试更多的“p”, “pp” 和 “ppp”。
Chopin scherzo no. 4 –这个曲子你的演奏给人感觉有些生气，而不是欢心得意的。总的来说，你弹得很准确，你的断奏可以表现得轻巧一些。段落的处理可以更加沸腾一些，然而同时在每次跑动的地方，都要保持住旋律性。中段有时缺乏即兴的，梦幻般的，吟唱的特性，避免在每个正拍，都感觉很直。让音乐更自然地更轻松的流动起来。技术功底非常扎实。
（澳大利亚）
谢天健
Haydn Sonata in C Major XVI/50, Mvt 1
速度选择的很好，对这个奏鸣曲的风格的把握令人赞赏。你的力度范围也很适合这个乐曲的风格。很高兴的看到，乐曲向前的行进贯穿于你演奏的始终
Liszt Concert Etude “La Leggierezza”
你的表演从始至终都在不断向前流动着，这一点非常令人欣赏。两手之间的平衡极好，总的来说，这个演奏很令人赞叹
Chopin Scherzo in E Major, Op 54
技术控制很不错，选择的速度也很适中。你的演奏有不少亮点，弹的很好
（中国）
谢天健
海顿奏鸣曲弹得很好， 控制缜密。严谨的速度及很好的平衡。但缺乏海顿奏鸣曲具有的自然的流动性以及细腻和歌唱的声音。对我来讲， 听上去有一点干。也许句子的倾向性更鲜明一些， 速度再流动一些能有所帮助。
李斯特的《轻盈》弹得很好， 技巧很扎实， 幅度较大， 我很喜欢。如果旋律更歌唱，触键更连， 就会更吸引人。我也希望那些跑句能有更多的色彩和对比。 总之， 好的技术应表现出更多的音乐表情。
肖邦的谐谑曲是经过思考的，很成熟的演奏。虽然有一些小毛病，但对这么小的年龄来讲已经是相当出色的表演了。我个人的意见是， 你可以放开一些。 是的， 我们弹琴要节奏准，要考虑到各种风格，但这不是目的， 目标是要使音乐有表现力， 要去感动自己和听众。所以， 你就勇敢一点去探索吧， 你会有所收获的。
（美国）
张司滢
莫扎特D大调奏鸣曲, KV 311
非常热烈充满活力的演奏。这个奏鸣曲是莫扎特22岁第一次访问曼海姆时创作的，在那个时期曼海姆是非常重要的音乐中心。在本质上它是非常管弦乐性质的，巧妙的利用完整的乐队伴奏和单一乐器之间的对比。我非常喜欢你怎样处理第一和第二主题之间的差别，16分音符伴奏很清脆，还有你的乐句终止也完成的很好。你还要致力于古典时期风格的表达方式：“crescendo”不要一直渐强到“forte”,这是很清晰的差异，下行的旋律线也不要做“渐强”，例如第二主题里或发展部一开始下行的四分音符。有许多的惊喜，要了解这些，并利用它们使你的听众产生兴趣。通常你否定了这些，例如乐章结束前的第三小节中断的终止式,应该像大声的提问一样，而不是轻柔的，使回答成为一个对比的情绪。然而很明显你和这种风格的音乐有着很密切的亲和力，我希望你能大量学习一些，即使不是所有的莫扎特奏鸣曲。
门德尔松：随想回旋曲, Op.14
像这首一样完美的作品就会给艺术诠释和演奏带来很多的问题。你的演奏一方面是很强有力的，你的音质极好，在E大调的“行板”和E小调的“急板”之间你做了很大的区别。你旋律的音质是极好的，尤其是一开始，当乐曲的赋格进入到很快的速度，你的演奏同样是最高的标准。然而，大部分这些被你个人对作品的诠释所否定了，乐句中滥用停顿和减速不断的造成麻烦。音乐必须要流动起来，浪漫主义音乐的一个最重要的因素就是要往正拍走（特别是6/8拍），要很少有句终的感觉，把旋律线条拉伸成很长的大句子。另外，使用不同程度的“渐慢” 或者 “渐弱”必须是音乐的自然结果，而且一定要用创造性的方法来完成。
李斯特音乐会练习曲“侏儒舞”
非常明显你具有演奏这首作品或其它许多李斯特练习曲的技术。他创作方法的一个重要方面就是他总是需要来自外源的灵感。在这个情况下，作品是虚构中的“侏儒之舞”，从一个浪漫的视角来看意味着“小人物”——精力旺盛，轻盈，充满了恶作剧。李斯特这首作品由两部分组成，第一部分是重复的引子和第一次出现在A大调，第二次出现在降B大调的主题。第二部分在速度上逐渐递增到结尾，从G大调到升F大调，然后变调转回升F到尾声。你一开始的速度没有给你第二段速度越来越快的任何空间。你一定要试图给主题不同的色彩感觉，因为它是在三个不同的调上叙述的。最后要看李斯特的力度标记，以及“piano”不同的层次，一旦你正确的对待这些标记，你会发现你的演奏更加令人满意。
张司滢，你很有才能，而且被赋予了极好的技术。你演奏的方法自然简单，可能有点太容易了。然而你要问问自己决心表达什么才是关键的。我祝愿你所有的努力都能如意。
（美国）
张司滢
Mozart Sonata KV 311, 1st movement
弱拍有些向前冲，十六分音符有些赶，造成了一种浮躁的感觉，我认为这种情绪不符合这个乐章。要小心平衡你左手的声音，不要太响。
Mendelssohn Rondo Capriccioso
引子部分的旋律，非常优美，但是要注意不要让左手压过它。快速的段落塑造得不错，但是第二主题感觉有些沉重了，应该是歌唱型的，但是你的左手表现，使其变得过于沉重。同时要注意，从始至终的保持一种有力的脉搏，即使是在音乐飞速流逝，你依然要能够感觉到所有和声的变化。
Liszt Gnomenreigen
乐曲的性格非常好，非常闪亮。对作品的概况和构想非常好。
（格鲁吉亚）
张思滢
莫扎特很可爱。你能很好的听自己。 一切复调性的线条都很清楚和透明。门德尔松和李斯特也如此，每一首曲子你都演奏得非常聪敏和乐感。它包含着许多优良品质， 例如好的技术，好的形状感， 自然的台风。但是你还有一个缺点。你的演奏还不够打动人。它将区别你与你的同龄人。 我希望你的演奏更有表现力。我建议你打开自己想象力， 允许自己演奏更大胆一些， 哪怕弹错几个音， 不要害怕犯错误---我们学习不可能不犯错误。 我相信你的天生素质， 祝你好运。
（英国）
张思滢
莫扎特《D大调奏鸣曲》的旋律部分很舒展和抒情。但在下面的声部还可以更细致和富有创意。 左手始终还需要更讲究， 应具有更多想象力和创造力。但整个演奏还是乐感的。
门德尔松的行板部分演奏得集中和抒情， 但在力度和织体方面没有打破一些风格上的局限。Rubato 还可以更自然和富有想象力一些。 试试再灵活一些。随想回旋曲速度非常好，很流畅， 积极， 但依然能够呼吸音乐。声音还可以更轻巧， 并在规定的力度范围内多一点色彩层次。 有时还是可做一定 rubato 。E 大调的琶音前的渐慢听起来太做作，没有说服力。 总的演奏还是很精彩的， 符合常规的。
《侏儒舞》 演奏的流畅和有个性。全曲中踏板太多，影响到手指的清晰度。
总体上还可以快一些和轻巧一些。在乐谱规定的方位内还可以在声音方面做更多变化。你要让人感觉到你是在作曲， 你在力度上不断地有新发现。 你的高潮太结实和沉重， 缺乏轻盈和透明度。这首乐曲的音乐是像从空气中出来的， 很自由。总体演奏给人非常好的印象。包括一些天生的，非老师能教的自然素质。
（美国）
张司滢
Mozart –清晰度很好，旋律和伴奏的空间掌握的很好，乐曲很有精神，可以更为优雅；
Mendelssohn –非常美，在引子的部分，声音很有表现力，不要过多的使用rubato。最成功的rubato是让人几乎察觉不到。你的rubato经常表现过于明显。在回旋曲的部分，触键非常轻盈，这点很好。有一些刻意的停顿和渐慢，听起来不够真诚；
Liszt gnomenreigen –手指功夫不错，但是乐曲本身所拥有的神秘的，迷幻的特质，我在你的演奏中没有听到。狂板部分不要比其他段落更慢。
（澳大利亚）
张司滢
Mozart Sonata KV311, Mvt 1
速度很合适，技术很保险，选择的力度范围也很适合，也很适合这个表演
Mendelssohn Rondo Capriccioso Op 14
行板的引子部分刻画的很漂亮，随想曲有着生动的速度，而且不断向前行进，断奏也很清晰。技术方面很有保证，让人听着很舒服
Liszt Concert Etude “Gnomenreigen”
整个演奏都非常清晰，令人赞赏。总的来说是一个非常有才华的演出，弹的不错
（中国）
张司滢
莫扎特奏鸣曲弹得很雅致，有风格。你很讲究句法，所以一些小的对比和语气都让人听的很清楚。 我本人更喜欢演奏的有力一些， 也许稍微快一点会有帮助。 门德尔松的《随想回旋曲》演奏很正确， 节奏很准。但我希望范围可以大一些。 这首音乐作品里有许多对比和不同的色彩层次。 你可以玩的更开心。 所以， 音乐不都是一样的。你的感情也不能停滞。有时，站在马路当中是最危险的地方。
李斯特的《侏儒舞》的跑句很干净， 演奏自如。 也许可以加一点节奏的弹性。
