如何训练技术
提到技术训练， 人们马上会想到单纯的手指训练。 其实， 手指训练只是一部份， 而技术所包括的范围要宽得多。虽然手指训练是非常重要， 而且会占许多练习时间， 但钢琴演奏所需要的技能是多方面的。例如， 各种不同的触键方法， 手腕的作用， 手臂的运用， 力量和重量的发挥， 全身的参与等等。所有这些都应该包括在技术训练中。
手指训练的目的是要解决手指的独立性、灵活性和速度问题。至于力度问题，过去的方法是“高抬指” 一个一个像锤子那样敲下去， 想用这种方法把五个手指练成具有同等的力量。 但是这种方法早已受到批判， 并被重量转移的方法所代替。因为老方法使手臂紧张， 而且声音比较硬。 重量转移的方法只要求手指尖站住， 利用自然重量， 比较自然放松， 声音好听。至于手指第三关节进行一定的灵活性训练也是必要的， 但绝不是孤立的手指活动。 例如， 弹五指练习时， 1、2、3、4、5， 它必然会有手腕从左往右的配合动作， 或弹琶音时也离不开重量的转移。 这样既好弹又好听。所以， 在进行手指训练时， 手臂、手腕都得自然配合。手指训练还应该包括不同的触键方法。 我们过去较多强调颗粒性、快触键， 很少训练低触键和慢触键。所以我们的学生普遍地不会弹连奏， 不善于弹歌唱性。 国外有些钢琴老师让学生用不同的触键方法练音阶， 我觉得很有好处。以上说的是有关弹奏方法的问题。
技术训练涉及到用什么教材的问题。 我们习惯用练习曲的系统，车尔尼练习曲一本一本地弹。 我本人比较喜欢用849，636。 299。 这三本练习曲对打基础还是很有用的。 还有克拉莫练习曲非常有用。在浅一点的教材中可用雷蒙和杜维诺依练习曲。 用练习曲系统比较省事， 但也不一定非要靠练习曲。 也许我们用得太多了。 特别是程度高一些的学生， 可靠技术性比较强的乐曲来训练或找一些乐曲片断， 如八度技术。 程度浅的学生也可找一些针对性的技术性乐曲来训练，因为音乐性强一些的曲子， 学生会更有兴趣。乐曲能解决的话， 尽量用乐曲， 因为乐曲的音乐形象更丰富。有些老师不主张弹很多练习曲， 而喜欢选编各种短小的基本练习来进行技术训练，这样更省时间， 例如， 颤音练习， 八度练习， 双音练习， 或从某一首曲子中发现的难点自编一些基本练习。
技术训练要循序渐进。 我不赞成乱拔程度。 但技术训练的内容应该多样化。过去我们基本停留在手指技巧方面， 八度， 和弦， 浪漫派的大位置技术接触得晚， 太保守。 我看现在的孩子们很厉害， 从小就能弹难得技巧， 手的适应性很强， 但需要注意弹奏方法， 否则会把手弹伤， 因为当他们的手指基本功还不够扎实的时候去弹大位置， 容易伤手。所以技术训练要全面， 而且一定要讲究方法。
进行技术训练有一个量和质的关系问题。 我认为， 在初级阶段， 数量是必要的， 从量变到质变。 因为技术不可能通过一两首曲子提高， 在同一个程度内，同类课题多学几首，才能熟练地掌握。 但到了深程度应更多地强调质的问题， 少而精， 才能在质量上有所突破。现在我们许多业余学琴的孩子们， 一种程度内曲子学得太少， 急于拔程度， 结果打不好基础， 水平也就上不去了。许多想考专业的学生非要弹肖邦练习曲不可， 而肖邦的练习曲虽然有专门的技术课题但对音乐的表现要求很高， 不应作为单纯的技术练习对待。