踏板问题
随着踏板这种机械的不断发展，完善，钢琴传达音乐的能力得以逐步提高。在莫扎特时代，还只有用膝盖的装置达到延音的作用，到了贝多芬的时候，钢琴的制造又有了进步，到浪漫派时代，可以说已经离不开踏板了。
踏板的运用是由于作品的时代风格，作曲家的风格和具体每一首曲子性质决定的。现代钢琴已具有最先进的踏板装置，我们可以充分利用它。但是对不同时代风格的作品还是应当考虑当时的风格特点，在踏板运用方面必须区别对待。巴洛克风格的复调作品（巴赫，斯科拉蒂）要保持音乐的清晰度，踏板用的较少，除此之外在个别音上点一点，起到连接和润色的作用。早期维也纳古典乐派（海顿，莫扎特）要求声音明亮，清晰，踏板用的也比较少。慢乐章一般稍多一些。据说，莫扎特本人并不排斥踏板，他对踏板的发明甚感兴趣。贝多芬音乐内容更加丰富，音响上常有管弦乐的效果，因为踏板的运用就多得多了。但还是要具体作品具体对待，他的早期作品和中期，晚期作品在踏板运用上还是有很大差异的。贝多芬的后期创作实际上已超越古典音乐而进入浪漫派。
浪漫派的音乐特点是强调书法个人的感情，强调歌唱性，重视和声的作用，在钢琴技巧方面经常有开放性的手位置，因为无论是音乐的表现还是演奏技巧上的需要，踏板都起到十分重要的作用。在演奏浪漫派的音乐时，如何运用踏板也是很重要的基本功。学习正确的运用踏板，懂得踏板的基本规则是钢琴教学中一项不可或缺的内容。要让学生懂得，脚下功夫和手上功夫同样重要。当然踏板问题不仅仅是技术问题，同样也是艺术性很强的问题，踏板的运用有多种可能，要靠感觉和听觉作最后的选择。许多老师怕教踏板或者不会教踏板。踏板问题包题。
一，技术问题，如何踩。老师应该将踏板的装置和效果给学生解释一下，然后做一点用踏板的基本练习，让学生分辨踏板换干净与没有换干净的区别。二，是艺术问题，如何运用到乐曲上，这里需要有一点和声的知识，即换和声时必须换踏板。最后还要考虑风格问题和乐曲性质问题。对初学者，老师可以把自己研究的踏板的运用写在乐谱里，随着程度的提高，学生应该自己研究踏板的运用并用听觉检查自己的运用情况。我们的学生中普遍存在的问题是无意识的踩踏板，他们从来没有考虑过踏板的运用和手上技术同样重要，因此往往出现由于脚上脏而坏了一锅汤。他们听不见和声进行上的变化。还有一个错误的认识，以为弹奏的过程中始终需要用踏板，因此，不论什么作品都一小节一小节地踩踏板。这是误解，不要老用踏板，而是需要时才用踏板。踏板的用法是多种多样的。踏板的长度很有讲究，由乐曲的性质来决定。我观察到，学生特别是在演奏肖邦和李斯特作品时容易用很多踏板，大概是以为浪漫派吧。其实，浪漫派作品确实离不开踏板，但应该讲究，不能乱哄哄的。
美国钢琴家约瑟夫.班诺维茨的著作，《钢琴踏板法指导》中文版由朱雅芬译，可供大家学习。