声音艺术
音乐是声音的艺术，是通过声音来传达思想感情的。因此表演者所“制造”出的高质量的声音是最基本的条件。像歌唱家一样，悦耳的声音本来就有感染力。在钢琴上要弹出美妙的声音来并不容易，因为钢琴天生并不是一种歌唱性的乐器。钢琴不像弦乐或者管乐那样有歌唱性的本质。因此对学钢琴的学生要从小培养他们对美声的追求。我们要经常地告诫学生，要亲切的对待钢琴，要爱护它，不要砸，不要敲，要让钢琴会唱歌。我们要培养学生倾听自己所发出的每个声音，要求他弹得好听富有乐感。美的声音不仅贯穿在旋律中，即使是技巧性的音型，声音也要弹得美，对抒情性的乐曲，学会歌唱的弹奏法更为重要。
我认为，现阶段我们的钢琴教学对声音质量和歌唱性的训练还不够重视。由于长期以来更注意手指训练，而且常伴有手臂紧的毛病，因此容易产生干和硬的声音。我们偏重于快技术的训练，歌唱性的训练有所偏废，这直接影响到对学生乐感的培养，长此以往，也会影响到学生树立正确的美声观念。
我们必须改变陈旧的声音观念，要真正认识到美声与触键方法有直接的联系，要掌握科学的弹奏方法，学会自然的弹琴，不能再走18世纪孤立地用手指击键，高抬指的老路了。现代钢琴表演艺术有了很大的发展，在声音方面的要求越来越高。好的演奏家声音传得远，不论是响亮的声音还是轻声都非常优美动听，变化丰富。
听觉训练是钢琴教学中不可缺少的组成部分。钢琴演奏者的听觉不是常人具备的听觉。我们要求的听觉精密度更高。我们要能够仔细倾听自己所弹的每一个音的质量，它的长度和力度以及音与音之间的连接，并根据音乐的需要通过不能的音量刻画线条。我们不但要会听一个旋律，还要同时听几个声部，具备复调性的听觉。这种听觉训练不同于视唱练耳的训练，那是为了听音的高低和音程关系，属于乐理范畴。而我们所指的听觉是随地存在于我们的钢琴演奏中。例如：我们弹奏任何一首乐曲都必须处理各种主次关系，但我们所听到的常常是左右手，旋律和伴奏都弹得一样响的演奏。这里就出现了我们所说的听觉训练的必要性，让学生倾听自己和调整自己的弹奏。我们教学生弹巴赫更需要听觉的敏锐。当一只手需要弹两个声部的时候，学生常常会提前放掉该保留的长音，这必须通过听觉的严格检查来纠正。